„Wenn Mord Poesie ist, dann ist Kindsbetreuung Prosa.“ 

Der Satz stammt nicht von Nietzsche, der wird auch an einer Stelle in diesem südkoreanischen Film von 2017 zitiert, er stammt vom Protagonisten, dem Tierarzt Byung-su (Seol Kyung-gu). 

Bis vor 17 Jahren war Byung-su ein Serienmörder. Er hat eigens ein Grundstück gekauft und darauf ein Bambuswäldchen angelegt, um darin die Leichen seiner Opfer zu vergraben. Ein Autounfall vor 17 Jahren hat bei ihm einen Gehirnschaden verursacht mit Gedächtnisverlust in der Folge. 

Eines der Probleme von Byung-su ist, dass das physiologische Gedächtnis nicht verloren gegangen ist; wenn er ein mögliches Opfer sieht, fangen bei ihm Zuckungen im Gesicht an und die Hände wärmen sich auf für den Würgegriff. Das ist für sein Leben ein gewisses Risiko, da seine Tochter Eun-hee (Seol-Hyun Kim) inzwischen eine wunderhübsche junge Frau im besten Alter ist und wenn er sich nicht daran erinnert, dass sie seine Tochter ist … sie wohnt auch noch bei ihm. 

Das ist nur einer der Reize dieses Filmes von Shin-yon Won nach dem Drehbuch von Jo-yun Hwang nach dem Roman von Young-ha Kim, dass in der geschilderten Ausgangssituation schon ständig Gefahr lauert, ein weiterer Reiz ist, dass Byung-su einen Poesie-Kurs besucht. Hier sind viele ansprechende Frauen; die himmeln jedoch scharenweise den Referenten an. 

In diesem Poesie-Kurs wird eine gefährliche Harmonie zwischen Kunst und Bluttat beschworen, zwischen einer Realität von Byung-su und dem schönen Text über seine schlimmen Taten. Und hier kommt der Hinweis mit dem eingangs zitierten Satz, dass Familie und Mord wohl eine intime Beziehung haben, dass Familie lebensgefährlich sein kann (die meisten Morde passieren bekanntermaßen in familiären Verbindungen). 

Die Angelegenheit wird komplexer durch den Faktor, dass in diesem kleinen, fast dörflich überschaubaren Umfeld, in dem die Geschichte spielt, ein zweiter Serienmörder auftaucht, Takei (Nam-gil Kim), ein äußerst gewinnend-sympathischer junger Polizist, dessen Charme insbesondere junge Frauen leicht erliegen können. Eine Autokarambolage macht ihn mit dem Veterinär bekannt – beide spüren augenblicks ihre Seelen- und Täterverwandtschaft. Aber der junge Polizist lernt auch Eun-hee kennen.

Vierte Hauptperson ist der Polizist An Byeong-man (Dal-su Oh), der bodenständig mit all dem Mörderwahnsinn um sich herum und mit der Demenz des Veterinärs, der immer noch arbeiten darf, klar kommen soll. 

Die Demenz spielt den Choker im Mörder-Game. Denn wo keine Erinnerung ist, da tritt die Spekulation an ihre Stelle. Dafür bietet das Kino einen idealen Ort, um Dinge zu erinnern, vorzuspielen, zu vermuten, vorzutäuschen mit einer tüchtigen Realitätsbehauptung, die wahr sein kann oder unwahr, nur gedacht, nur geträumt, allenfalls angstgeträumt. 

Die enge Figuren- und Problemkonstellation führt zu einer Vielzahl möglicher Verbrechen in einem reizvollen Mix aus Thriller mit Realismo-Einsprengseln samt einer Prise Trash und spekulativer Fiktion. Egal: vergessen wir nicht: es gibt gute Mörder und schlechte Mörder. Gute Mörder, wie Byung-su sich sieht, die schaffen menschlichen Müll weg, meint er, das sei eine reinigende Passion – wenn da nicht diese Vergesslichkeit wäre. 

„Wenn Mord Poesie ist, dann ist Kindsbetreuung Prosa.“  Der Satz stammt nicht von Nietzsche, der wird auch an einer Stelle in diesem südkoreanischen Film von 2017 zitiert, er stammt vom...

Liebesfilme

Neulich meinte eine Kollegin, es gebe keine Liebesfilme mehr; dabei geht’s im Kino immer und immer wieder um die Liebe. Vielleicht meinte die Kollegin nur einen beschränkten Ausschnitt aus dem Segment der Liebesfilme. Wobei die Spanne der Behandlung des Themas breit und differenziert ist und Sex viel öfter und inzwischen viel direkter gezeigt wird, vielleicht als Gegenbewegung zu einer sich andererseits ausbreitenden Prüderie, wenn im deutschen Kino ein Mann und eine Frau in Unterhose, Slip und BH im Bett liegen. 

Nicht so in Korea in diesem Episodenfilm von 2009 von mehreren exzellenten Regisseuren, die ein Spektrum von Varianten von Liebesannäherungen, Liebesbegegnungen, Liebeshemmungen, Liebesverlust auch Liebesakten anregend und mit einem ansehnlichen Ensemble untersuchen.

Das ewige Spiel mit der Liebe in verschiedenen Episoden durchdekliniert. Das Zögern, das Träumen, die richtige Wahl, das Nicht-Genießen-Können in der Gegenwart, erst nach dem Tod, die Kunst und die Liebe in der darstellenden Kunst, Film und Pornographie und liebenswerte satirische Einblicke in einen Pronodreh mit über 170 Klappen für einen Schrei, die Schule und die Liebe, die Schülerin und der Lehrer, Liebe und Rache, wer ist der richtige, wie jemanden ansprechen, bin ich noch attraktiv für meinen Partner, Diskrepanz zwischen Ausdenken und Realität, Überschreiten der Schwelle von der Vorstellung zum Ansprechen oder zur Berührung , was heißt „ich liebe dich“?. Was ist Liebe, was ist der Liebesakt? Kunst?

Schade, dass solche Filme hier nicht ins Kino kommen; aber jetzt immerhin ab sofort auf DVD und im Stream.

Im einen Film geht es ums Anbandeln auf Koreanisch. Immer im dümmsten Moment, im Stau. Erotik ist zuerst eine geistige Angelegenheit. Der Film infiltriert sich in die mentalen Erotikhirnganglien seiner Protagonisten, ein Mann, eine Frau. Sie lernen sich bei einer Zugfahrt kennen. Er hat Hemmungen ist ungeschickt. Aber mit einer Kuratorin kann die Liebe mit einem Fremden zum Kunstwerk und zum überraschenden Ereignis werden.

Wie mache ich mich begehrenswert für meinen Mann, fragt die Frau in einem anderen der Kurzfilme. Ist sie wirklich erst als Abwesende, gar als Tote attraktiv? Sie versteckt sich im Schrank, wenn er nach Hause kommt, um ihre Begehrtheit zu erhöhen. Sie fragt ihn, wie er sie für sexy hält. Sie ist enttäuscht, wenn er die Suche nach ihr aufgibt, wenn er keinen Sex haben will, weil der Doktor es doch verboten habe. Sie fährt für vier Tag ins Spital. Die Rätsel der Liebe, Lügen, Diskrepanz zwischen dem, was mann haben kann und dem, was nicht. Liebe und Tod. Geruchserinnerung. Schmerz, Sehnsucht nach dem Vergangenen, was nicht mehr da ist. Ist die Liebe auf Dauer festzuzurren oder ist sie nicht viel mehr vergänglich, nur momentan?

Liebe und Horror in einem weiteren Film. Ein weiblicher Pornostar mit Allüren beim Dreh. Die junge Nachwuchsdarstellerin wirkt nicht begabt. Der Regisseur verklemmt. Merkwürdige Figur. Hier wird kalt gekocht, was heiß konsumiert werden soll. Sex verbunden mit trashigen Horror-und Angstvorstellungen in Verbindung mit ästhetisch schönem Sex. Der Film selbst wiederum als Mittel zur mentalen Stimulierung. 

Liebe auch als Film im Film als Vorstellung, als Imagination mit Zutaten wie bleichen Gesichtern und Klappen, Blitz und Donner, weicher Ohrfeige, Geschrei, ungeplantes Gelächter, Leichen, die sich bewegen und wieder Liebe und Tod; ein amüsant selbstironischer Seitenblick auf das Thema. Und dann noch das Verhältnis der Diva zur Nachwuchsdarstellerin; fesselnd.

In einem weiteren Film wird der Anfang zum Ende und das Ende zum Anfang einer Ménage á Trois, wovon die zwei weiblichen Teile am Ufer sitzend mit der Asche vom dritten Teil, dem Mann, beschäftigt sind. Liebe ist Trial and Decision (statt: Error), fast wie richtig nach Karl Popper. 

Liebesfilme Neulich meinte eine Kollegin, es gebe keine Liebesfilme mehr; dabei geht’s im Kino immer und immer wieder um die Liebe. Vielleicht meinte die Kollegin nur einen beschränkten Ausschnitt aus...

Softporno aus Argentinien in fescher 70er Jahre-Attitüde. 

Eine kleine Vorszene zeigt, worum es in diesem Film von Diego Kaplan nach dem Drehbuch von Erika Halvorsen nach ihrem eigenen Roman geht: um den weiblichen Lustfaktor. 

Die beiden Protagonistinnen Lucia (Mónica Antonópulos) und Ofelia (Carolina Ardohain) werden anfangs von kleinen Mädchen dargestellt, die jüngere, Ofelia ist präpubertär, während die ältere Schwester zumindest frühpubertär sein dürfte. 

Lucia und Ofelia schauen in ihrem mondänen Haus in einem Salon einen Western und Lucia spielt wild Reitbewegungen nach, Ofelia mustert ihre aufgeputschte, größere Schwester ganz genau von oben bis unten. Dann fällt Lucia zu Boden. Die verrückte Mutter (Andrea Frigerio) eilt herbei, diagnostiziert einen epileptischen Anfall (ab hier werden die Töchter mit Pillen gefüttert); Lucia jedoch weiß von diesem Moment an, was ein Orgasmus ist. 

Im äußeren Rahmen wird das Movie bald zum Hochzeitsfilm. Lucia heiratet Juan (Juan Sorini). Heimlich taucht bei der Hochzeit die der Familie entfremdete Sofia mit ihrem Lover Andrés (Guilherme Winter) auf. 

So ist die Ausgangslage skizziert, der Liebe Seitenblicke (so der spanische Originaltitel „Desearás al hombre de tu hermana“ – du begehrst den Mann Deiner Schwester), die viel spannender zu sein versprechen als die Routine einer Ehe, vor allem, wenn die eine der Schwestern, Ofelia, eine spruchreifere und ausgetüfteltere Idee von Sex und Orgasmus hat. Diese Ideen über Sex, Lust, Orgasmus werden teils als Monologe auf ein Tonband gesprochen – oder dann auch abgehört, auch voice-over ausgetauscht oder in Dialogen. 

Fürs Auge tauchen hübsche weibliche Körper in adrettem Bikini in einen Pool oder die Kamera mustert muskulöse Männeroberkörper. Der Film spielt in den in punkto Lust nicht zu bremsenden 70ern, als die Männer urwaldwilde Wuschelköpfe und mächtige Schnauzer trugen. 

Es gibt viel Nacktheit, immer kurz vorm Hard-Score-Film. Dazwischen gibt es Songs über die Liebe („Nimm mich“ oder „Unwiderstehlich“). 

Das Setting ist mehr als nur Upper-Class. Die Villa der Familie hat einen Innenhof mit Pool, zu welchem aus Kellerräumen Fenster führen, wodurch schwimmende weibliche Körper schön zur Geltung kommen. Die Wände des Poolraumes wiederum geben den Blick unter das Wasser eines weiteren Pools frei. Sehen und gesehen werden, sich zeigen und schauen, seinen Körper im Wasser räkeln. 

Dialogbeispiele: Was für ein Schockoladenstück, lass mal sehen, toller Hintern (Strandszene mit den zwei Brasilo-Brüdern). / Du willst ihn also küssen, und das am liebsten ohne Zunge. Und wie willst Du Roberto küssen? / Du hast Dich an der Muschi? Ja, an der Vulva habe ich mich verbrannt. Kann ich mal sehen? / Mama hat uns nie erlaubt, Möse oder Muschi zu sagen. / Juan, findest du es nicht unpassend, diese Grapefruit so auszulutschen? / Der Schwanz ist wie ein Minenfeld, gefährlich, explosiv, faszinierend … der Schwanz fühlt sich an wie ein sterbender Vogel, der in meinem Mund wieder zu Leben erwacht.

Dramturgisch spielen Rivalität und Machtspiele der beiden Schwestern eine Rolle (die jüngere rennt immer in die Fallen der älteren) und die Mutter (Andrea Frigerio) ist eine Crazy-Figur, die sich nach dem Tod des Vaters, er schwamm malerisch nackt auf dem Bauch im Pool, eine Würgeschlange names Bernhard als Lebensgefährten zugelegt hat. Die Gebrüder Roberto (Luis Lugo) und Enrique (Frantz Chini Etienne) erhöhen als erotische Sidekicks die Liebesspannungen. Es ist vielleicht eine Art von Filmen, als solcher prima gemacht, auf welche hin in Frankreich die Nouvelle Vague entstand. Oder auch: heutiges argentinisches Genrekino pur – und hält, was es verspricht. 

Softporno aus Argentinien in fescher 70er Jahre-Attitüde.  Eine kleine Vorszene zeigt, worum es in diesem Film von Diego Kaplan nach dem Drehbuch von Erika Halvorsen nach ihrem eigenen Roman geht:...