Der Fall Mollath zeigt, wie aktuell das Psychiatrie-Thema ist. Dieser Film kommt aus Frankreich und spielt im vorletzten Jahrhundert. Auch da wurde schon heftig gestritten um psychiatrische Behandlungsmethoden. Es geht um den Fall eines Kriegstraumatisierten. Auch dieses Thema ist bei uns nach dem Afghanistankrieg wieder aktuell.

Sarah Lévy verfilmt kulinarisch im Gewand eines schön-dekorativen Kostümfilms, fast Tappisseriefilms, als einfach nachzuvollziehende, ernsthafte Geschichte den Richtungsstreit über die erfolgreiche Behandlung von Wahnsinnigen zwischen dem Psychiater Prof. Blanche (Philippe Laudenbach), der seine Promipatienten vor allem durch Gespräche im gehobenen Ambiente einer Landvilla behandelt, und Professor Leuret (Lionnel Astier), der seine weniger vermögenden Klienten weniger zimperlich in dunklen, feuchten Kellern wie Tiere gefangen hält und traktiert („ein Menschenschinder der übelsten Sorte“).

Das Bindeglied in diesem Streit ist der Sohn von Prof. Blanche, Emile Blanche, gespielt vom markantgesichtigen, schlank-männlichen Stanley Weber, der mit seinem Schnauzer, der hohen Frisur und im historischen Kostüm vor allem gut aussehend ist, dem man das Need zur Forschung nicht unbedingt abnimmt. Er soll in absehbarer Zeit die Privatklinik seines Vaters übernehmen. Er will aber nicht nur als der „Sohn von“ gelten, er will sich seinen eigenen Reim zum Thema „Behandlung psychisch Kranker“ machen. Deshalb stuiert er beim Erzfeind seines Vaters, Dr. Leuret, davon verspricht er sich mehr.

Der Fall an dem sich der Wettbewerb der konkurrierenden Heilmethoden entzündet, ist der hoffnungslose Fall des algerienkriegtraumatisierten Saturnin (Serge Riaboukine). Saturnin ist nur noch apathisch, isst nicht, zeigt keinerlei Reaktionen, spricht nicht. Professor Leuret gibt dem jungen Blanche 3 Monate Zeit, um Saturnin zum Sprechen zu bringen. Ein Wort genüge, um damit Leurets Lehre von der physisch-brutalen Behandlung den Boden zu entziehen.

Da der Film sich jetzt nicht in der Mühsal der Geduld verlieren will, die diese Aufgabe mit sich bringt, füllt er einige Filmzeit mit den Daunen einer Liebesgeschichte. Die Mutter von Emile denkt an die Zukunft sowohl der Klinik als auch ihrer Familie. Sie versucht ihren Sohn an die junge Angstellte Félicie, einer leicht halbschlau wirkenden Halbschönheit, zu verkuppeln („die Vorräte an Baldrian gehen auch bald zur Neige“). Die zur Liebe Ausersehenen können erst mal gar nichts miteinander anfangen. Félicie ist an einer Funktionsheirat nicht interessiert. Diese Liebensollenden wirken fremdgesteuert. Das ergibt als Füllmaterial immerhin nette und weniger nette Begegnungen und Gespräche und Mahlzeiten in exklusivem Ambiente.

Als Katalysator in der Behandlung von Saturnin, die in der feinen Klinik von Blanche-Senior stattfindet, entpuppt sich der prominente Mitpatient, der Dichter Gérard Nerval (Bruno Lochet). Er ist der eigentlich kreative Kopf, der den Ursachen der Sprachlosigkeit von Saturnin auf den Grund geht, sie in seinen Kriegserlebnissen sucht.

Fernsehpassable Routinesynchro.

Ein Plädoyer für die Methode von Blanche-Junior und Nerval, dass man dem Wahnsinn, der Erkrankung nur mit Gesprächen, mit Erforschung von deren auslösenden Ereignissen beikommen kann. Bei aller leichten Verdaulichkeit des Filmes kommt diese Message glasklar rüber; der Prozess zu dieser Erkenntns war schmerzhaft; aber dem Zuschauer bleiben die Schmerzen erspart.

Der Fall Mollath zeigt, wie aktuell das Psychiatrie-Thema ist. Dieser Film kommt aus Frankreich und spielt im vorletzten Jahrhundert. Auch da wurde schon heftig gestritten um psychiatrische Behandlungsmethoden. Es geht...

Analphabetismus ist ein Phänomen, was verbreiteter ist, als man denkt; über 7,5 Millionen funktionale Analphabeten werden in Deutschland geschätzt. Es ist ein verstecktes Problem, denn niemand gibt gerne zu, dass er Schwierigkeiten mit Lesen und Schreiben hat, ja die Betroffenen entwickeln Techniken und Strategien, es sich nicht anmerken zu lassen. Das können faule Ausreden wie die immer bereit gehaltene Armschiene oder die vergessene Lesebrille sein; das können aber auch höher entwickelte Fähigkeiten werden: kompensatorische Besserentwicklung der mündlichen Kommunikation, Kreativität im Suchen von Lösungen, das Delegierenkönnen, so dass, das ist eine erstaunliche Erkenntnis aus dieser Fernsehdokumentation von Yvonne Rüchel-Aebersold, Redaktion Ulrike Lovett, dass unter dem Führungspersonal überdurchschnittlich viele Legastheniker zu finden sind.

Es gibt verschiedene Gründe für Leseschwäche; das können chaotische Lebensläufe sein (wobei hier Flüchtlingschicksale ausgeklammert sind), Aufwachsen in Verhältnissen, in denen es nicht mal einen Kugelschreiber, geschweige denn Bücher, Zeitungen, Zeitschriften oder andere Texte gibt, aber es gibt auch genetisch bedingte, vererbliche Legasthenie. Alle haben gemeinsam das Problem, dass sie in der Gesellschaft benachteiligt und in der Schule schon gehänselt und gemobbt werden, wenn diese Schwäche offenbar wird.

Diese informative Sendung, die auf ein wichtiges gesellschaftliches Problem aufmerksam macht, und die deshalb sicher im Sinne der gesetzlichen Auftrags des öffentlich-rechtlichen Rundfunks sein dürfte, stellt drei Einzelfälle in den Mittelpunkt. Um sie herum gibt es kurze Einblick in Aktivitäten des Staates oder der Forschung, die sich damit beschäftigen.

Angelika ist 38 und funktionale Analphabetin. Sie ist mit 12 Geschwistern aufgewachsen, zuhause wurde nicht an die Schrift heran geführt. Sie erinnert eine Jugend vor allem im Freien. Sie versucht mit Hilfe der Arbeitsagentur Beschäftigung zu finden und nimmt an einem Alphabetisierungskurs teil.

Martin ist Chirurg und hat eine genetisch bedingte Legasthenie. Er hat als Technik der Vertuschung in der Schule Texte, die zum Vorlesen vorbereitet werden sollten, einfach auswendig gelernt. Sein Vater ist in der Legasthenieforschung. Martin hat, durch den Vater erstritten, viel staatliche Förderung erhalten, ohne welche er sich jetzt nicht als nützliches Mitglied unserer Gesellschaft fühlen könnte.

Peer ist ein überdurchschnittlich intelligenter Junge. Deutsch ist seine Achillesferse. Er wird medizinisch untersucht. Er braucht, wenn er aufs Gymnasium kommen will, Förderung. Die ist teuer. Eine Stunde pro Woche à 50 Euro, die keine Kasse und auch der Staat nicht übernimmt, und das auf Jahre hinaus. Er kompensiert seine Schwäche durch überdurchschnittliche Teilnahme am mündlichen Schulunterricht.

Analphabetismus ist ein Phänomen, was verbreiteter ist, als man denkt; über 7,5 Millionen funktionale Analphabeten werden in Deutschland geschätzt. Es ist ein verstecktes Problem, denn niemand gibt gerne zu, dass...

stefes Text anlässlich des Kinostarts:
Ein TV-degetohaft-verkürztes Verständnis von Kino tischt uns Schweizer Zombies mit deftigen Schweizer Brutalitäten auf, bringt ein dunkles Kapitel der Schweizer Gesellschaft ans Licht, was dort zu großer Beachtung des Filmes geführt hat, weil das Thema so gar nicht zum Selbstverständnis der Schweiz als tolerant, neutral, freiheitlich, demokratisch und weltoffen passt. Gremiengeschädigtes Kino was mit ungewaschenem Finger versucht möglichst schmerzerzeugend in einer unbekannten Schweizer Wunde zu stochern. Die Review von stefe dazu anlässlich des Filmfestes München.

stefes Text anlässlich des Kinostarts: Ein TV-degetohaft-verkürztes Verständnis von Kino tischt uns Schweizer Zombies mit deftigen Schweizer Brutalitäten auf, bringt ein dunkles Kapitel der Schweizer Gesellschaft ans Licht, was dort...

Alles was ich schreibe, hat einen Präzedenzfall in der Wahrheit. Das ist die Wahrheit des Autors Ian Fleming über sein Schreiben. Und sozusagen die sekundäre Wahrheit der Autoren John Brownlow und Don Macpherson über dieses erfrischend bekömmliche TV-Biopic in vier Teilen über den James-Bond-Erfinder Ian Fleming.

Mit genüsslichem Elan lassen sich die Briten in ihrer fiktionalen Biographie über Fleming inspirieren von der von ihm geschaffenen Figur James Bond und dessen Filmen. Das zeigt gleich zu Beginn die Taucherszene. Eine Frau taucht unter Wasser. Zwischendrin Polypen und Tintenfische in rhythmisch-energischer Bewegung. Hinter der Frau her schwimmt ein mit einer Harpune bewaffneter Mann. Mann hinter Frau her. Die Auflösung folgt auf dem Fuße und trifft den James-Bond-Humor ins Herz.

Schon die erste Folge dieser Biograpahie ist so süffig erzählt und kommt einem dank der James-Bond-Filme so vertraut vor, dass man sich die weiteren Folgen als Zückerchen für das Ende eines langen Arbeitstages aufhebt.

Ian Fleming war das Autorentum nicht in die Wiege gelegt. Von zwei Söhnen aus reichem Hause war er der untaugliche, der Looser, der Gigolo, der Querdenker, der Spieler, der Frauenheld, der über seine Verhältnisse lebte; das krasse Gegenteil zum braven, vorbidlichen älteren Bruder und im Dauerclinch mit einer dominanten Mutter.

Seine kreative Querdenkerei erwies sich im Zweiten Welt-Krieg in der britischen Armee als außerordentlich fruchtbar. Er ist in der Spionageabteilung gelandet. Die waren dringend auf solche Köpfe angewiesen, denn die Deutschen waren immer über ihre Pläne informiert. Das erforderte unkonventionelle Gegenmaßnahmen. Darüber berichten vor allem Teil 2, 3 und 4 dieser kleinen Serie, bei der Mat Whitecross Regie geführt hat und die vom ZDF mit einer soliden deutschen Synchronpaste akustisch verfugt wurde.

Wie die James-Bond-Filme spielen viele Szenen in noblen britischen Büros und Palästen. Da tritt der Agent Seiner Majestät in feinem Anzug oder in Festtagsuniform auf. Seine engste Mitarbeiterin Monday wird hier so gezeigt, dass sie ein ideales Vorbild für die Moneypenny-Figur in den Bond-Filmen abgeben könnte, ein Schelm wer sich mehr denkt dabei. So vertraut und so gemocht.

Somit bietet dieser Vierteiler dem Zuschauer in einer höchst vertrauten Filmsprache als unterhaltsamer Sekundärverwertung von des Autors eigenem Werk Informatives über sein aufregendes, abenteuerliches Leben. Auch hier ist unser Held, also der Autor, immer hin und hergerissen zwischen Beruf und den Frauen (und auch der Mutter), von denen er nie eine heiraten könnte („Ich bin nicht geschaffen fürs Eheleben“). Sein Leben ist ein ständiger, riskanter Hochseilakt zwischen den verschieden Polen elegantes Leben, Fantasie, Abenteuer, Krieg und Frauen („niemand wird aus ihm schlau“). Wobei im Gegensatz zu James Bond die Auseinandersetzungen mit den Frauen nicht nur von Charme, sondern auch von Härte mit Schlägen ins Gesicht und grünen und blauen Flecken geprägt sind.

Der Grund für sein Engagement beim Geheimdienst waren seine Deutschkenntnisse; dass er dort schnell unverzichtbar wurde, das lag an seiner überquellenden und raschen Fantasie, wie er in kürzester Zeit eine Mappe mit 51 Ideen, wie die Deutschen getäuscht werden könnten, seinem Boss präsentiert. Der freie Geist gegen die erstarrte Geheimdienstbürokratie („Sie bringen Leben in die Bude“, „Sie hatten den richtigen Instinkt“).

Dominic Cooper als Ian Fleming geformt nach Flemings eigener Figur James Bond. Cooper hat das Gentlemanhafte, bewegt sich perfekt in den gepflegten britischen Innenräumen, hat eine ungezwungene Blasiertheit und man könnte ihn sich gut als einen neuen James Bond vorstellen; so ist er zumindest inszeniert. Und gut aussehend dazu.

Wie im richtigen James Bond Film spielen die Folgen dieser kleinen, gekonnt gemachten britischen Serie überall auf der Welt, in Jamaica, Kitzbühl, London, Lissabon, Paris, Kanada und auch in Tambach in Deutschland.

Alles was ich schreibe, hat einen Präzedenzfall in der Wahrheit. Das ist die Wahrheit des Autors Ian Fleming über sein Schreiben. Und sozusagen die sekundäre Wahrheit der Autoren John Brownlow...

„Entführung“ ist in diesem Spielfilm von Guillaume Nicloux, der sich als Dokumentarfilm gebärdet (kameratechnisch aber überhaupt nicht), eine recht eigenwillige Interpretation des Begriffs Interview. Wobei es sich um ein erfundenes Interview handeln dürfte, wenn ich das recht sehe.

Der Film ist ein Promiploitation-Produkt. Es geht um den auch bei uns berühmten französischen Autoren Michel Houellebecq. Er wird von einem Schauspieler als recht abgefuckte Figur am Rande der Misanthropie dargestellt und weniger als ein hellwach beboachtender Zeitgenosse mit scharfen Augen und ebensolchem Verstand, wie mir Houellebecq auf Originalbildern vorkommt.

Interview realistisch interpretiert als ein Herausgerissen-Werden des zu Interviewenden aus seinem Lebensrhythmus, aus seiner Arbeit, welche im 23. Stock eines feinen Wohnhochhauses in einem Pariser Vorort stattfindet.

Interview regelrecht interpretiert als gewaltsame Entfühung und Verschleppung, das ist durchaus reizvoll als Bild. Das Opfer lässt es widerstandslos mit sich geschehen. Houellebecq lässt sich bereitwillig die Hände fesseln, den Mund verkleben und sich in eine grüne Kiste mit Luftlöchern packen für den Transport in eine abgelegene Behausung eine Gehöfts, das offenbar der Ausschlachtung von Autos dient, halb Schrottplatz und dort in ein Häuschen, dessen Innenausstattung einen Preis für besondere Spießigkeit verdiente.

Entführt und bewacht wird er von lauter bulligen Typen, Boxern und Bodybuildern. Einer davon ist ein dezidierter und bewusster Roma dazu, der die Dichter bewundert.

Klar ist, dass die Entführung nur etwa 8 Tage dauern wird. Unklar ist, wer sie angeordnet hat, auf jeden Fall nicht Mr. Hollande, und unklar ist auch, wer das Lösegeld zahlt. Houellebecq hat einzig ein Problem mit einem Termin bei seinem Agenten am nächsten Wochentag, am Montag. Der würde sicher stutzig werden und die Polizei alarmieren, weil Houellebecq als sehr zuverlässig gelte; bei einem Dichter muss das Wort zählen.

Das „Interview“ selbst ist mehr ein Tour d’horizon durch die verschiedensten Themen, dümpelt teils etwas bemüht dahin, nie aber geistlos. Es fängt mit Blabla über Städtebau an, es geht um Küchenumbau, Mozart, Le Corbusier, Literaturjury, Muskeltraining, Helilärm, das Hochhaus ein Dorf (dann wäre Houellebecq ganz oben der Dorfvorsteher), Glaukom, Unterschied zwischen Gedicht und Roman, Alexandriner, der kreative Prozess aus dem Nichts, Alkohol und Kulinarisches, Koks, Schwule, Mallarmé, Armenier, Auschwitz, die Gleichgültigkeit dem Tod gegenüber, Journalisten und Wahrheit, Selbstgespräche, Herkunft aus der Normandie, Boxkämpfe auf Großbidldchirm, Würgegriff, Triangel-Würgegriff, Hebelgriff. Frage eines Bewachers: könntest Du ein Buch über mich schreiben?

Ginette ist die Gastgeberin. Ihr Mann war Pole. Über Polen zur Zeit des Eisernen Vorhanges. Die Entführer stellen dem Entführten Fatima zur Verfügung. Das taugt ihm. Bezahlen tun die Entführer. Und immer wieder hat Houellebecq Ohrschmerzen.
Er schreibt, angegkettet, ein Gedicht für Ginette. Houellebecq wird inszeniert als ein Häufchen Mensch von Schrifsteller, kettenrauchend.

Nach seiner Freilassung möchte der Autor einen Container auf diesem friedlichen Fleckchen Erde für die Wochenenden mieten.

„Entführung“ ist in diesem Spielfilm von Guillaume Nicloux, der sich als Dokumentarfilm gebärdet (kameratechnisch aber überhaupt nicht), eine recht eigenwillige Interpretation des Begriffs Interview. Wobei es sich um ein erfundenes...