Eine ganz normale Familie. 

Manuela stammt aus einem Dorf in Niederbayern. Rundum glückliche Jugend. Keine Brüche. Michel stammt aus Persien, studiert in Deutschland. Sie lernen sich beim Tanz kennen. Liebe, Heirat, Kinder, einige Jahre bis zur Revolution in Persien. Dann zurück nach Deutschland. Zwei Kinder. Hausbau. Guter Job für Michel als Ingenieur in der Computerbranche. Bilderbuchhafte Lebensläufe. 

Bis zum Tag, an dem Manuela „den Hebel umstellte“, als sie vom Arzt die Diagnose ALS für ihren Mann Michel vernahm verbunden mit der Perspektive eines Lebens, das nur noch drei Jahre dauern würde. Das ist jetzt auch schon über zehn Jahre her. 

Jasmin Cilesiz Linhart (Redaktion Sonja Hachenberger) berichtet von dieser Familie, lässt sie selber erzählen, in Erinnerungen kramen und natürlich ist die Erkrankung ihres Mannes das zentrale Thema. 

Heute braucht er rund um die Uhr einen Pfleger, er kann sich nur noch mit den Augen bemerkbar machen, wird künstlich beatmet und künstlich ernährt; arbeitet jedoch noch von zuhause aus, hält den Kontakt zu seinen Kollegen, bei denen er beliebt ist. 

Die Kinder haben sie ins Internat gesteckt. Manuela hat an einem bestimmten Punkt, als es darum ging, auf Maschinen zu verzichten, sich für das Leben ihres Mannes entschieden; wodurch sie noch einige gemeinsame Jahre dem Schicksal abzwicken konnten; eine Selbstverständlichkeit für Manuela; es ist Liebe, wenn sie auch den Begriff so nicht benutzen würde; Kraft gibt ihr auch die Religion. 

Was diese Lebenslinien hochaktuell macht, ist die Coronakrise, die über Nacht das Selbst- und Lebensverständnis einer ganzen Luxusgesellschaft in Frage gestellt hat. Insofern ist es ein optimistischer Film; Krisen sind da, um daran zu reifen, um sich daran weiterzuentwickeln. 

Eine ganz normale Familie.  Manuela stammt aus einem Dorf in Niederbayern. Rundum glückliche Jugend. Keine Brüche. Michel stammt aus Persien, studiert in Deutschland. Sie lernen sich beim Tanz kennen. Liebe,...

Seelenwanderung mit Wanderniere. 

In diesem Film nach dem unglücklichen (höflich ausgedrückt) Drehbuch von Gerlinde Wolf (Sätze: „Ich bin doch Deine Mama. Ich weiß schon, ich weiß schon, ich pack’s jetzt. Ich habs echt satt, hinter deiner Anerkennung herlaufen zu müssen. Du sollst dich nicht länger zum Deppen machen. Als ich zurückkam, war ich plötzlich Luft für dich. Ich bin nicht schwanger. Ich möchte nicht dabei sein, wenn sie im Sarg liegt. Ich will das nicht hören. Wir können nicht mal miteinander reden. Soll das ne Entschuldigung werden?!“ .. und was das Notset für einfallslose Drehbuchautoren noch so parat hat, wenn es darum geht, menschliche Beziehungen zu markieren)

in der nicht minder unglücklichen (ebenfalls äußerst höflich ausgedrückt) Regie von Richard Huber geht Rose (Hannelore Elsner) auf Seelenwanderung. Das muss etwas mit der Wanderniere ihres Sohnes zu tun haben, die sie gerne transplantiert hätte. 

Der Grund für diese Seelenwanderung ist nicht so klar. Es mag an der wie von böser Energie uncharmant gemachten Ausstrahlung ihrer Tochter Nina (Marlene Morreis) und deren immer mit einem Unterton von harter Wut ausgesprochenen Texten oder aber auch an der Tapsigkeit ihres Gatten Werner (Günther Maria Halmer, der so sehr an den Texten des Drehbuches zweifelt, dass er sie überdeutlich ausspricht, als hätte er einen Haufen Schwerhöriger um sich versammelt) liegen oder es war eine Flatulenz der Redakteure Claudia Simionescu vom BR, Christine Strobl von ARD Degeto und Klaus Lintschinger, die versuchten, den Film auf Biegen und Brechen zu Ende zu würgen, trotz des realen Todes ihrer Hauptdarstellerin Hannelore Elsner. Als wollten sie diesen Tod nicht akzeptieren.

So wandert diese Rose plan- und inhaltslos durch die Reinkarnationen als Iris Berben, Eva Mattes, Hannelore Hoger, Gisela Schneeberger, Judy Winter inmitten eines Castes wie aus der Besenkammer und unter einer schauderhaft anbiedernden Sounddusche in Richtung slapstickhaft sein sollender, klamottig-schmierantiger Entsorgung als Asche auf einer Isarbrücke. 

Ein Kultauto hat sich in diesen Film verirrt, was die Differenz zu Kult schmerzhaft bewusst macht, in diesem Film, der mehr als deutlich macht, dass hier mit Zwangsgebührengeldern leichtsinning, gedanken- und verantwortungslos umgegangen worden ist. 

Bizarre öffentlich-rechtliche Trauer als dankbares Sujet für den Karikaturisten: ehemalige, mehr oder weniger trauernde Konkurrentinnen um Ruhm und Rollen reißen sich wie die Aasgeier ein Stück aus dem Rollencorpus der Verblichenen.

Rote Karte des Zwangsgebührenzahlers

und schon gar keine Erhöhung der nachteilig zu Lasten einkommensschwacher Haushalte erhobenen Rundfunkzwangsgebühr!

Seelenwanderung mit Wanderniere.  In diesem Film nach dem unglücklichen (höflich ausgedrückt) Drehbuch von Gerlinde Wolf (Sätze: „Ich bin doch Deine Mama. Ich weiß schon, ich weiß schon, ich pack’s jetzt....

Kabarett sei Manchester-Kapitalismus pur, hat mal ein renommierter bayerischer Kabarettist gesagt: also Abzocken von Leuten. Hier werden diejenigen Menschen abgezockt mit einem Artikel, der in der Alltagshygiene Toilettenpapier genannt wird und in der Psychohygiene genderlastiges Witzekabarett für Menschen, die zur Kompensation ihrer Geschlechterunsicherheit Billig-Witze über Männer und Frauen, Veganer, Botox-, Verhütungsmittel serviert bekommen wollen, eine Frau redet so vom Hund, dass der Zuschauer weiß, sie meint den Mann, der mit dem Schwanz wedelt. 

Primitiver geht es nicht. Pointe-Lacher-Prinzip mit einem gefügigen Publikum, das seinen Verstand und Intellekt an der Garderobe abgegeben hat, weil sie es sonst nicht ertragen würden. 

Diese Art Kabarett, die eine reine Geldschöpfmaschine ist, sollte dafür bezahlen, dass sie im unfair zwangsfinanzierten öffentlich-rechtlichen Fernsehen auftreten darf; denn diese Auftritte sind nichts als reine Werbung für die Tourneeauftritte der Protagonisten, bei denen der Rubel dann nicht in die öffentlich-rechtliche, sondern in die private Kasse rollt.

Ebenso grotesk wirkt in diesem Zusammenhang die Personality-Werbung mit dem Kabarettisten Ringlstetter, den der BR sich wöchentlich Tausende an Euros Zeitungswerbung kosten lässt und den sie versucht loszuwerden wie sauer Bier – aber der kassiert dann auf Tournee 30, 35 Euro pro Eintritt, kaum zu erwarten, dass er davon etwas an den BR für dessen Personality-Werbung abdrückt. Auch das ist Erz-Manchester-Kapitalismus pur, finanziell massiv unterstützt vom BR und finanziert vom geschröpften Zwangsgebührenzahler. Das stellt die Demokratie auf den Kopf – und damit den demokratischen Grundauftrag des öffentlich-rechtlichen Rundfunks – wenn einkommensschwache Haushalte (von denen es nach der Corona-Krise Millionen mehr geben wird) vom Staat gezwungen werden, mittels Rundfunkzwangsgebühr, solche flankierende Werbemassnahmen für Kabarettmillionäre (und wenn Ringlstetter die Million noch nicht beisammen hat, dann hat er was falsch gemacht) zu finanzieren; denn diese spezielle Werbung ist reine Branding-Werbung, mit der der Kabarettist Geld macht.

Fatalistischer Ansatz der Abreaktionswitze, der garantiert nicht im Sinne einer lebendigen Demokratie ist, eben: Manchester Kapitalismus und der öffentlich-rechtliche Rundfunk stellt sich blinderdings in seinen Dienst. Es geht ums Geldscheffeln mit der Geschlechterunsicherheit von Menschen. 

Es mag einen Markt-Bedarf nach solchen Produkten geben; der Handelsplatz dafür aber ist bittschön die Hygieneabteilung eines Drogeriemarktes; sicher nicht ein Sendegefäss des öffentlich-rechtlichen Rundfunkes, der das Demokratiedenken der Menschen beschwingen und nicht zudeckeln soll. 

Eher sassen keine Frisösen oder Wertstoffsamellstellenmitarbeiterinnen im Publikum. 

Rote Karte des Zwangsgebührenzahlers!

Kabarett sei Manchester-Kapitalismus pur, hat mal ein renommierter bayerischer Kabarettist gesagt: also Abzocken von Leuten. Hier werden diejenigen Menschen abgezockt mit einem Artikel, der in der Alltagshygiene Toilettenpapier genannt wird...

Dimpfeliges Publikumraten. 

Das Spannendste an dem ansonsten auf niedrigstem Niveau unerträglichen Soll-Lustig-Sein-Abend ist das Erraten des Publikums, das, wenn es im Off zu hören ist, vollkommen überrissen und unnatürlich reagiert, krampfhaft lacht. 

Wenn man all die schicken, bebrillten Frauen sieht, daneben ein paar gemütlichere Männer (die nicht so recht zu wissen scheinen, wie ihnen geschieht), so will man kaum glauben, dass sie Eintrittskarten für so ein Schwachsinnsprogramm mit Derbheitsattitüde und nur den abgelutschtesten und billigsten Mann-Frau-Klischees erworben haben. 

Und wie man dann auch noch Mitwirkende aus den Schwachstrom-Einspielfilmchen entdeckt im Publikum, wird schnell klar, hier hat der BR mühsamst versucht, die Tische im Studio mit eigenem Personal zu füllen. 

Da sitzt doch eine ganze Corona mutmaßlicher BR-Redakteurinnen, bebrillt, eventuell die Sekretärinnen, vielleicht auch noch eine Tante oder eine Oma. Das gibt einem zu denken, dass solche Leute für das Programm eines zwangsfinanzierten öffentlich-rechtlichen Rundfunkes zuständig sein sollen, kaum zu glauben und dann noch so begeistert tun vom eigenen Käckerchen. Sie gucken so begeistert, als sähen sie den Kaiser in den berühmten neuen Kleidern – allein es fehlt der Junge, der die Wahrheit sagt.

Es sind dies die Treuhänder des zwangsfinanzierten öffentlich-rechtlichen Rundfunkes, die auf Gunstbasis Rollen und Aufträge vergeben: nicht weil die Akteure hervorragend sind, haben sie hier die Gelegenheit bekommen mit Minderleistungen öffentlich-rechtliche Zwangsgelder abzugreifen; ein Wettbewerb kennt dieses System nicht. Weil sie verbandelt sind, vielleicht auch, weil sie ab und an mal einen Blumenstrauß vorbeibringen oder was unsere Fantasie sonst noch für möglich hält, bekommen sie die Jobs: nicht weil sie die per Wettbewerb ermittelt Besten sind, was inzwischen in jeder Branche in Europa gilt, weil die Jobs ausgeschrieben werden müssen. Hier herrscht noch tiefste Pfründenmentalität. So gräbt der öffentlich-rechtliche Rundfunk sich mit Wettbewerbsverzicht und einer erzreaktionären Veranstaltung mit BR-Onanie-Applaus (und geprägt vom Minderwertigkeitsgefühl der Frau) sein eigenes Grab. 

Christian Ruditzki und Christian Nöbel (beide Redaktion BR), Thomas Lienenlüke (Redaktion ORF), Julia Lange, Tom Michi, Moses Wolff (Autoren), Leopold Bauer (Regie), Jan Klophaus (Producer), Jochen M. Köstler (Produzent), Annette Siebenbürger (Leitung), Angela Ascher, Johanna Bittenbinder, Maria Peschek, Anna-Minu Rahimi, Sarah Rahimi, Antonia von Romatowski, Stephen Sidkher geben hier ein überzeugendes Votum für die Abschaffung des öffentlich-rechtlichen Rundfunkes ab.

Rote Karte des Zwangsgebührenzahlers!

Dimpfeliges Publikumraten.  Das Spannendste an dem ansonsten auf niedrigstem Niveau unerträglichen Soll-Lustig-Sein-Abend ist das Erraten des Publikums, das, wenn es im Off zu hören ist, vollkommen überrissen und unnatürlich reagiert,...

Aus Depression entstanden

ist die zur Zeit wohl berühmteste bayerische Krimifigur, der Dorfpolizist Eberhofer Franz, eine Erfindung der bayerischen Autorin Rita Falk, die hier von Susanne Fiedler unter der Redaktion von Christian Baudissin im Sinne einer Eigen-PR für den BR und für die anstehende Verfilmung von „Hannes“, dem Erstling der Autorin, produziert wurde. 

Hannes ist die Vorstufe zum Eberhofer, hier noch direkt tragisch und ernst, so ist es diesen Lebenslinien zu entnehmen, während das Depressive, das Rita Falk in einer Lebensphase kennenlernte, sich in der Eberhofer-Figur in die komische Variante auswächst und zum Megaerfolg auf dem Buch- und Kinomarkt wird. 

Allein, diese Lebenslinien von Susanne Fiedler zeigen, dass es nichts Langweiligeres gibt als Erfolgsschriftsteller, sie müssen ja vor allem schreiben; Frau Falk darf den Überblick über ihre über 100 Figuren nicht verlieren, jedes Jahr folgt ein neues Buch, eine neue Verfilmung (stefe war immer recht angetan: Leberkäsjunkie, Sauerkrautkoma, Grießnockerlaffäre, Schweinskopf al Dente, Dampfnudelbues). 

Die Qualität einer Autorin liegt im Erfinden und Schreiben ihrer Texte, ihre Wirkung kommt in den Büchern zur Geltung, in den Filmen, da nehmen die Figuren in den Köpfen der Leser und Zuschauer Gestalt und Leben an. Die Autorin verblasst dahinter. 

Klar wird die Autorin durch den Erfolg ins Scheinwerferlicht gezerrt, aber wenn sie ein Buch schreiben würde so langweilig wie diese Lebenslinien, so wäre wohl kaum je etwas von ihr veröffentlicht worden, umso mehr, als gerade die spannenden Ecken, die Absturzzeiten in ihrer Pubertät, nur einmal mit verschwommenen Bewegungsimpressionen angedeutet, sonst aber ausgespart bleiben, ihr Umgang mit Krisen oder wie sie von Oberammergau nach München verpflanzt und immer dünner wird, das wären doch Punkte, wo es anfangen würde, spannend zu werden, wie ein Mensch in Konfliktsituationen reagiert, das ist doch das Aufregende an ihren Krimis, wie Eberhofer reagiert, wenn es irgendwo brennt: für Brände sei er nicht zuständig. Ok, und für spannende Lebenslinien sind es offenbar weder Christian Baudissin noch Susanne Fiedler, sie bekommen ja ihr schönes Gehalt aus dem Zwangsgebührenhaufen, ob sie den Zuschauern nun Spannung oder Ödnis bieten. 

Rote Karte des Zwangsgebührenzahlers!

Aus Depression entstanden ist die zur Zeit wohl berühmteste bayerische Krimifigur, der Dorfpolizist Eberhofer Franz, eine Erfindung der bayerischen Autorin Rita Falk, die hier von Susanne Fiedler unter der Redaktion...

Doppelt grotesk. 

Diese Fernsehdokumentation von Ursula Hochreiter unter der redaktionellen Freigabe von Helga Freund wirkt doppelt grotesk, wenn man sie in der Corona-Quarantäne sichtet. 

Und auch doppelt daneben. Denn vermutlich in etwa zum Zeitpunkt der geplanten Ausstrahlung dieses Gefälligkeits-PR-Filmchens für je ein Eisdiele in Kempten und Landshut mit einem kurzen Werbeeinblender für den Brotzeitteller einer Alpe sollte der Eisbetrieb in den deutschen Eisdielen wieder aufgenommen werden, um Ostern rum dürfte die Winterpause zu Ende sein. Alles wunderbar kalkuliert: ein Werbefilm im öffentlich-rechtlichen Fernsehen zur Saisoneröffnung. Besser geht nicht. Und billiger auch nicht. Der Zwangsgebührenzahler blecht für die Werbung. 

Wenn denn nicht Corona dazwischen gekommen wäre. Das ist als ob eine kompliziert geplante Werbekampagne eine Bauchlandung erleidet. Was nützt die schönste Fernsehwerbung für eine Eisdiele – und über die Grenzen eines reinen Image-Filmes geht dieses „Bayern erleben“-Teil nicht hinaus – wenn die Eisdiele nicht aufmachen darf (oder nur mit Thekenverkauf). Pech gehabt mit der ganzen Trickserei. 

Das ist das eine, was diese Veranstaltung so grotesk macht. Sie wird es aber auch dadurch, dass die Corona-Situation bewirkt, dass man sich vorkommt, als ob man Einblick in eine längst vergangene Zeit bekommt, in eine Zeit, als das öffentlich-rechtliche Fernsehen noch ein starker Pfründenfunk war; wenn ein Dokumentarist oder eine Dokumentaristin selbst einen von einer dieser Eisdielen kennt, oder jemanden kennt der, und die alle fänden es super, wenn da mal im Fernsehen was gemacht würde darüber – da muss halt dann aus Gründen des Werbeverbotes noch eine zweite Eisdiele rein, eine Zeit, in der solcher Missbrauch des zu Lasten einkommensschwacher Haushalte unfair zwangsfinanzierten Rundfunkes eine totale Selbstverständlichkeit war, eine Zeit, in der dieser Rundfunk zwar eine halbe Milliarde an Zwangsgebühren nicht abruft, aber um eine Erhöhung der ungerechten Haushaltzwangsgebühr bittet und bettelt, eine Zeit, in der auch solche nicht sonderlich begabten Dokus ohne weitere Diskussion gedreht, bezahlt und gesendet wurden – und jetzt zu sehen, wie solche durch die Zeitenläufte brutal ins Leere katapultiert werden, das ist schon sehr, sehr grotesk. 

Denn eine Folge von Corona dürfte durchaus auch sein, dass die Selbstverständlichkeit, mit der dieser luxuriösest und komfortabelst ausgestattete öffentlich-rechtliche Rundfunk immer mehr für sich fordert und sich immer bequemer und unter Verweigerung von Wettbewerb in diesem stolzen 9-Milliarden-Zwangsgebühren-Haufen einnistet, keine Selbstverständlichkeit mehr sein wird, dass nicht mehr einfach so Gelder für Dokumentationen locker gemacht werden, die den Begriff nicht wert sind, die schnelle und billige Gefälligkeitsfilme für Geschäfte sind, auch wenn Eis der billigste Luxus ist; aber wenn die ihr Eis mit so viel Süße überdecken würden, wie Ursula Hochreiter die Musikspur ihres nicht sonderlich begabten Bilderverschnittes, so würde sie wohl nicht eine einzige Kugel an den Mann bringen, weder in Landshut noch in Kempten (es ist auch schwach von der vorgeblichen Dokumentaristin, dass sie einen ihrer Protagonisten, wie er die deutsche Wendung für „sich auf den Lorbeeren ausruhen“ sucht, nicht hilft, sondern ihn auflaufen lässt, das macht man einfach nicht). 

Rote Karte des Zwangsgebührenzahlers!

Doppelt grotesk.  Diese Fernsehdokumentation von Ursula Hochreiter unter der redaktionellen Freigabe von Helga Freund wirkt doppelt grotesk, wenn man sie in der Corona-Quarantäne sichtet.  Und auch doppelt daneben. Denn vermutlich...

Abtauchen

und Sohn Dyllan allein lassen, das ist das Mutterprinzip von Beth, einer alleinerziehenden Mutter und Extremsportlerin, einer Marathonschwimmerin. 

Beth hat sich Oceans-7 vorgenommen, sieben Meerengen rund um die Welt, die sie in einem Jahr schwimmend queren will. Das kostet Geld, Organisationsaufwand; trotzdem bleibt angenehm, dass kaum je Sponsorikons zu sehen sind. Ist ja auch schwierig bei einer Badehose, die meist im Wasser ist und einem Helm, auf den noch eine GoPro draufgepackt ist. 

Stefan Stuckart hat die Extremsportlerin, die ein paar Tage die Woche als Physiotherapeutin arbeitet, um auch ihren finanziellen Anteil an die sportlichen Ziele beizutragen nebst Sponsoren, bei diesem Rekordversuch rund um die Welt begleitet. 

Die Regel ist, dass sie während so einer Querung, die bis zu 18 oder 19 Stunden dauern kann, weder das Begleitschiff noch das Begleitboot berühren darf, sie darf sich zwar erholen und Nahrung zu sich nehmen, muss aber immer im Wasser bleiben. 

Dramatik liefern nicht nur Meeresströmungen, ein Haifisch oder Tanker, sondern auch der sich vernachlässigt fühlende Sohn, der an der Startrampe zur Pubertät steht und den sie überall hin mitnimmt; aber es scheint, dass ihr die sportlichen Ziele doch wichtiger sind. Der Konflikt wird sich im Laufe des Filmes steigern und eine unerwartete Wendung nehmen. 

Sehr nahe kommt man der Schwimmerin allerdings nicht, was sie antreibt zu diesen Extremleistungen, was sie sich verspricht davon. Von großer PR kann keine Rede sein, meist kommt sie mutterseelenallein am Zielstrand an, vielleicht gerade eine Begleitperson, die sie dort erwartet. Sie schafft es nicht zum Medienereignis. 

Der Film scheint, wie sonst bei Extremsportler-Dokumentationen, auch kein geeignetes Verhikel für die PR zu sein, um die Schwimmerin bekannt zu machen; so dass sie wiederum mit der Bekanntheit ein Geschäft machen kann.

Dagegen erzählt dieser Film ergreifend vom Schicksal einer einsamen Frau mit einem einsamen Sohn. 

Abtauchen und Sohn Dyllan allein lassen, das ist das Mutterprinzip von Beth, einer alleinerziehenden Mutter und Extremsportlerin, einer Marathonschwimmerin.  Beth hat sich Oceans-7 vorgenommen, sieben Meerengen rund um die Welt,...