Oberflächlicher Versuch der Spannungserzeugung mit dem Hinausziehen der Antwort auf die Frage, ob es ein Mädchen oder ein Junge wird, billig.

Albernheiten wie Gender-Reveal-Part nehmen zu viel Platz ein. Tun nichts zum Thema. Genauso wenig wie Fußball-Footage.

Diesmal kriegt Sabrina die befruchtete Eizelle eingesetzt – wegen organischer Schwierigkeiten unter Vollnarkose.

Andererseites, da dem Menschen seine Gesundheit und Fortpflanzung sein A und O sind, kann dazu beliebig viel Sendemasse produziert werden, sie findet immer Abnehmer.

Dann zielt der Film wohl auf die Geburt des Knäbleins der beiden Müttern hin. Ist natürlich lustig, dass von den drei Paaren, zwei Hetero, eines Lesben, just diese den Nachwuchs bis zur Geburt bringen. Der BR zieht das arg in die Länge und füllt es mit Blabla.

Oberflächlicher Versuch der Spannungserzeugung mit dem Hinausziehen der Antwort auf die Frage, ob es ein Mädchen oder ein Junge wird, billig. Albernheiten wie Gender-Reveal-Part nehmen zu viel Platz ein. Tun...

Max und Jasmin versuchen es in Prag mit Pünktchen.

Laura und Jasmin veranstalten eine Gender-Reveal-Party mit Family and Friends und im Moment, wo der Luftballon, der das verraten soll, platzt, gibt’s einen Schnitt, damit die Zuschauer auch die nächste Folge anschauen müssen.

In Prag ist es mit Pünktchen, wie Jasmin – was eigentlich? – das aufgetaute Ding nennt, alles besser als erwartet gegangen. Sie hatte das Vertrauen in die deutsche Schulmedizin verloren; in Prag konnten die ihr Dinge sagen, die sie in Deutschland nicht erfahren hat.

Sabrina und Denis sind samt Sohn Julian überzeugt, dass sie es zusammen schaffen werden.

Die deutsche Schulmedizin kommt nicht gut weg.

Die Doku fährt fort in ihrer Mäuschen- und Statementmanier. Ein Dokuverständnis, was sich selbst genügt, indem es einfach dabei ist und die Leute drauflosreden lässt und auf Umgebungsarbeit verzichtet.

Max und Jasmin versuchen es in Prag mit Pünktchen. Laura und Jasmin veranstalten eine Gender-Reveal-Party mit Family and Friends und im Moment, wo der Luftballon, der das verraten soll, platzt,...

Künstliche Befruchtung

Es gibt den israelischen Spielfilm Two, der wunderbar das Thema der künstlichen Befruchtung anhand einer Beziehung von zwei Frauen differenziert beleuchtet.

Jetzt gibt es diese fahrig gedrehte und fahrig montierte Doku vom BR, der die Leute drauflosreden und -plappern lässt, der dokumentarisch tut, aber dann doch wieder nicht informativ genug ist, von Rachel Roudyani, Ariane Dreisbach, Tobias Henkenhaf und Robert Stöger, redaktionell betreut von Christiane von Hahn.

Von ihren Frustrationen zu dem Thema erzählen, Sabrina (3 Fehlgeburten) und Denis, Sabrina bringt Sohn Julian in die Beziehung. Sie lassen nicht locker. Der Traum von Laura und Julia ist es, ein Kind in die Beziehung zu bringen. Seit über drei Jahren versuchen sie es. Diesmal ist Julia schwanger. Jasmin und Max sind das dritte Paar; die versuchen den Embryonen-Transfer in Prag. Jasmin ist am Rande der Verzweiflung, denn sie sieht den ultimativen Lebenszweck einer Frau in der Mutterrolle, ein doch erstaunlich konservatives Weltbild, was der BR damit nolens volens weitergibt.

Schockierend ist, wie viele Medikamente diese Frauen im Hinblick auf einen Embryonentransfer nehmen müssen. Die Doku geht kaum über die alltäglichen Bewältigungsprobleme hinaus, schon gar nicht fragt sie, ob die Paare denn einen Plan B hätten, falls es nicht gelingt.

Künstliche Befruchtung Es gibt den israelischen Spielfilm Two, der wunderbar das Thema der künstlichen Befruchtung anhand einer Beziehung von zwei Frauen differenziert beleuchtet. Jetzt gibt es diese fahrig gedrehte und...

Eine Heilsgeschichte wie ein Weihnachtsmärchen

Vermutlich hätte der BR, vertreten von Christina von Hahn, die Geschichte von Gerd Schuster in den Lebenslinien nie erzählt, wenn sie nicht, vorerst zumindest, gut ausgegangen wär.

Vom gesellschaftlichen Outcast, vom Straßenjungen, vom Drogen- und Alkoholkonsumenten und Punk zum erfolgreichen Unternehmer. Das ist eine Geschichte wie im Märchen – oder wie aus der Bibel. Das passt in das Weltbild von BR-Redakteurin Christina von Hahn. Ist ja auch eine schöne Geschichte, beinah zu schön, um wahr zu sein.

Gerd Schuster ist heute erfolgreicher Entrepreneur mit Frau und zwei Kindern, Experte für gefährliche Hunde und mit seiner Frau Inhaber des Hundezentrums Mittelfranken. Jahrelang habe nichts darauf hingedeutet, dass er das noch schaffen würde.

Von einer minderjährigen Mutter geboren und ins Heim und dann zur Adoption frei gegeben. Gewalttätiger Adoptivvater. Keine schöne Jugend, nirgendwo zuhause, bald schon bei den Punks auf der Straße. Von Nürnberg nach Berlin in die Hausbesetzerszene.

Irgendwann und irgendwo gab es ein Erweckungserlebnis, hinzu kommt die Liebe zu einer Frau. Wie im Märchen. Wie zum Beweis zeigt Autor und Regisseur Armin Toerkell am Schluss idyllische Bilder seines Protagonisten im Ruderboot mit Hund und Erleuchtungslicht, drum herum Schilf. Erinnert an das Schilfkörbchen aus der Bibel. Eine zutiefst christliche Lebenslinie mit froher Botschaft.

Eine Heilsgeschichte wie ein Weihnachtsmärchen Vermutlich hätte der BR, vertreten von Christina von Hahn, die Geschichte von Gerd Schuster in den Lebenslinien nie erzählt, wenn sie nicht, vorerst zumindest, gut...

Diese ARD-Miniserie kommt mit pompösem Anspruch daher: nämlich die junge Bonner Republik, die aus den Trümmern des Nazireiches emporsteigt, und ihre Verwicklungen mit diesem zu schildern.

Die Eröffnungsszene dieser ARD-Mini-Serie unter redaktioneller Aufsicht von Götz Vogt ist gleichzeitig die Schlüsselszene.

Sie zeigt zweierlei. Zum einen den Vorgang, der im Laufe der Serie enträtselt wird. Zum anderen, dass hier mit möglichst wenig Geld und viel schnellem Studio eine glaubwürdige historische Atmosphäre erzeugt werden soll. Historisches im Film und im Fernsehen ist immer aufwändig und teuer, umsomehr fällt auf, wenn gespart werden soll – und das ist hier so.

Es ist eine typische Zweit-Weltkriegs-Studio-Wald-Szene. Soldaten kämpfen. Ein Titel besagt, dass es sich um die Ardennen 1944 handeln soll. Die Figur im Mittelpunkt dieser Szene wird Dreh- und Angelpunkt der Recherchen und Nachforschungen, der Enthüllungen und Verhüllungen, der Verwicklungen in der jungen Bundesrepublik zehn Jahre später.

In Salamitaktik bringt die Serie Stück um Stück die Erklärung dieser Szene an den Tag.

Es ist ein dramaturgisches Machtspiel, wenn man so will, mit einer Serie eine anfangs im Unklaren belassene Studiowaldszene zu erklären. Ob das eine gute Idee ist? Erzähltechnik im Stile des Vergeheimnissens – eher billig.

Die Absicht dieser ARD-Miniserie in der Regie von Claudia Garde nach den Drehbüchern von ihr selbst, Peter Furrer, Gerrit Hermans, Martin Rehbock und Lucas Thiem scheint es zu sein, einem möglichst breiten Publikum in der Form eines Thriller zu zeigen, wie naziverseucht die junge Bundesrepublik war.

Dies ist zwar immer wieder schockierend. Andererseits handelt es sich hierbei um eine Banalität, war doch der Großteil der Deutschen entweder Nazis oder Mitläufer; Widerständler, die nach dem Krieg glaubwürdig entnazifiziert werden konnten, gab es wenige, darauf weist die Serie an einer brisanten Stelle hin, wie eine mutmaßliche Verschwörung vom Verfassungsschutz hops genommen werden soll.

Die Banalität besteht in der simplen Überlegung, wer hätte denn das Land wiederaufbauen sollen, wer wäre übrig geblieben, wenn alle Exnazis und alle Mitläufer nicht hätten mittun dürfen? Das Land wäre wohl heute noch nicht wiederaufgebaut.

Dass die Serie für ein einfacheres Publikum gedacht ist zeigen Dialogsätze, die genauso gut als Füllsätze interpretiert werden können; es sind dies überwiegend beliebig austauschbare Sätze, die weder eine Figur charakterisieren, noch die Handlung vorwärtstreiben, noch der Geschichte eine Besonderheit geben, es sind Sätze von einer erbärmlich sterilen TV-Austauschbarkeit, Sätze wie aus einem Do-it-yourself-billig-Baukasten für TV-Drehbuchautoren. Sätze, die Könner bei der ersten Überarbeitung des Textes sofort wieder streichen würden.

Ich komme diese verdammte Fliege nicht gebunden, hilf mir.
Sie betreiben ein schmutziges Geschäft Herr John.
Ich kümmere mich um ihn.
Nein, ich kann nicht, ich kann sie nicht alleine lassen.
Wovor hast Du Angst?
Du tust, was du für richtig hälst.
Was ist passiert?
Pass gut auf dich auf, ich muss los.
Damit du über die Runden konmst.
Und das ist ein sehr schönes Nachthemd.
Du darfst jetzt nicht aufgeben.
Sie können jetzt einen Kaffee trinken gehen.
Wir sollten uns heiraten, weil wir uns lieben.
Ich glaube, die Farbe könnte Ihnen sitzen.
Ich gebe immerhin großzügig Trinkgeld.
Esse bitt, jetzt iss doch was.
Er muss sich jetzt erholen ..
und das sollten Sie auch tun,
Schlafen Sie, wenn Sie können.

Ab und an werden Sprichwörter in die Dialoge eingeflochten wie „Reisende soll man nicht aufhalten, heißt es“, was auf eine oberflächliche und schnelle Drehbucharbeit schließen lässt.

Die öffentlich-rechtliche Moral muss selbstverständlich bei so einem schweren Thema auch Eingang finden in den Dialog mit dem Vorwurf: „Wie kann man eigentlich damit leben, dass Millionen Menschen ins Gas geschickt wurden?“.

Mercedes Müller spielt die reine, zentrale, ehrliche Figur Toni Schmidt, die den Nazidreck sieht, der überall noch vorhanden ist. Ihre wichtigste Frage ist diejenige nach dem Verbleib ihres Bruders Stefan. Darum ranken sich Texte und Geheimnisse. Toni wird vorgestellt bei einer Party in London, wo sie eine Au Pair Stelle angenommen hat. Das wird für sie von Nutzen sein, denn nach ihrer Rückkehr wird sie als Sekretärin und Übersetzerin für Reinhard Gehlen arbeiten und tiefe Einblicke in diese Organisation erhalten, sie erfährt Dinge, die sie kaum glauben möchte.

Martin Wuttke als Reinhard Gehlen (Organisation Gehlen) ist einer der beiden männlichen, markanten Eckpfeiler dieser Miniserie. Sein Gegenspieler ist der nicht weniger markante Sebastian Blomberg als Otto John vom Verfassungsschutz. Dieser ist ein Nazijäger, während Gehlen der Nazivertuscher und -schützer ist.

Für Toni wird eine schematische Liebesgeschichte nach den mutmaßlichen Ansprüchen der Fernsehunterhaltung erfunden. Sie wird sich mit dem Betreiber eines Radio- und Fernsehgeschäftes verloben. Ihr wird der Konflikt zwischen Liebe und Job aufgehalst, der einmal auch das Thema der Gebärmaschine in einen Dialog einbringt. Ihr Vater ist Bauunternehmer (Juergen Maurer). Die Familie wohnt extrem repräsentativ für die 50er Jahre. Ihrem Vater hat sie den Job bei Gehlen zu verdanken. Die beiden kennen sich lange. Gemeinsame Nazivergangenheit, gemeinsame Ziele heute.

Der vierte im Bundes des dramaturgischen Grundpfeiler-Quartetts ist Max Riemelt als Wolfgang Berns, ein Nazijäger aus persönlichen Gründen. Er sitzt zwischen allen Stühlen, und, das ist nun wirklich billig, weil er mit Toni zu tun hat, können laut Fernsehautoren auch hier die Gefühle nicht geleugnet werden. Ihm wird eine Biographie zugeschrieben mit Abgründen und Schicksalsschlägen, wie sie zu dem prima Schauspieler und generell vertrauenswürdigen Typen, der er ist, überhaupt nicht passen; er ist eine sympathische Fehlbesetzung, wenn denn das Buch Glaubwürdigkeit beanspruchen wollte. Die ihm zugeschriebene Biographie verlangte nach einem kaputten Typen oder zumindest nach einem mit seelischer Verkommenheit, untauglich für die Rom-Com, die das Buch in Heimatfilmmanier ihm an Ende noch unterjubelt; da stimmt dann zwar der Riemelt, aber die Geschichte nicht mehr. Riemelt ist einfach zu nett und zu sympathisch, selbst in Zweikämpfen.

Es ist eine illustrierende Serie mit zu viel austauschbarem Fülltext und zu oberflächlich und schematisch konstruierten Liebesgeschichten. Blomberg und Wuttke, dazwischen der gummiartig freundliche, sich anpassende, undurchsichtige Agent Berns und dann die reine, nicht käufliche Sekretärin, die neuen Verbrechen auf die Spur kommt. Was jeweils am Anfang einer Folge in kurzen Takes von der Vorfolge wiederholt wird, ist im Wesentlichen auch die Substanz jener Folge, also sehr wenig, was dann jeweils auf etwa eine Stunde aufgeblasen und mit blassen Figuren und dünnen Texten aufgefüllt werden muss; diese werden von den Darstellern in professioneller Konzentration dargeboten.

Diese ARD-Miniserie kommt mit pompösem Anspruch daher: nämlich die junge Bonner Republik, die aus den Trümmern des Nazireiches emporsteigt, und ihre Verwicklungen mit diesem zu schildern. Die Eröffnungsszene dieser ARD-Mini-Serie...

Rosi Mittermeier ist gestorben. In der Studiokulisse dieser Fernsehsendung ist eine Werbung für Rosi Mittermeier und Christian Neureuther, die PR-Profis, integriert und eine ebensolche für Hansi Hinterseer. Zu dem Zeitpunkt, an welchem stefe die Sendung in der BR-Presslounge sehen konnte hatte Rosi Mittermeier noch gelebt. Normalerweise hätte stefe dieses Productplacement bemängelt. Jetzt aber ist er gespannt darauf, wie der BR damit umgeht; ob er im Nachhinein eine schwarze Trauerschlaufe unter die Werbetafel per Computeranimation hineinzeichnet? Oder ob er die Namen rausretuschiert hat? Oder ob das gar keinem aufgefallen ist und erst die Zuschauer sich melden werden?

So ein Fernsehformat ist von Anfang als PR-Veranstaltung für die Teilnehmer, alles sogenannte ‚Namen‘ in der TV-Branche, geplant. Einer der Gäste lässt einblenden, dass er gerade auf Tour ist. Und die zwei anderen Gäste sind auch auf ihre bekannten Namen angewiesen, ebenso die Moderatorin.

Das ist ärgerlich für den Zwangsgebührenzahler. Immerhin kann er hier ablesen, wer wieder alles an den Töpfen der Zwangsgebührengelder nascht, ohne akzeptablen Gegenwert zu liefern (dazu weiter unten), es sind dies die Autoren Jaqueline Floßmann, Christian Lex, Christoph Wind, Dominik Bauer, Teresa Reichl, ferner eine Firma Superfilm.

Für die ungeschickte Studioregie steht ein Julian Weber. Aber das ist auch schwierig in einer Sendung, in der die Protagonisten ständig aufstehen und zum Sportplatz rübergehen, Liegestütze machen und dann wieder zurückgehen müssen und dann wieder eine Art Brille aufsetzen und dann wieder eine Art Sportjacke drüberziehen und dann wieder same procedure aufstehen und rübergehen, Liegestütze, aufstehen und zurückgehen: ein Kuddelmuddel nicht gerade fernsehergiebig; es bräuchte Regiepfiff, daraus etwas zu machen.

Dafür, dass Zwangsgebührengelder so wenig ertragreich eingesetzt werden, oder eben vor allem für persönliche PR, stehen die Redakteure Lorenz Urban, Anja Lenhart, Nikola Rudolf unter Leitung von Pamela Wershofen.

Die Sendung behauptet, ein Treffpunkt für Talk und Tumult zu sein; nein, sie ist lediglich ein PR-Vehikel für die von der Redaktion Begünstigten, die Eingeladenen – und sogar für Nicht-Eingeladene, siehe den ersten Absatz oben. Sowieso kommt beides nicht so richtig vor, weder Tumult noch Talk, Tumult wär ja geil, aber nur Durcheinander reicht dafür nicht aus und Talk wäre auch nicht schlecht, wenn denn ein Thema vertieft und vielseitig beleuchtet würde; nirgendwo steht geschrieben, dass Talk nur dämlicher Smalltalk sein soll.

Die Redebeiträge sind dank verschiedener Autoren und verschiedener Protagonisten von höchst unterschiedlichem Niveau. Wobei die Herren unter den Protagonisten mit ihrer Humorlosigkeit und mangelnden Wortgewandtheit den plauderbegabten Damen weit hinterherhinken. Mit Liegestützen ist dieses Defizit nicht wettzumachen.

Wozu die Musik im Hintergrund engagiert ist, dürften sich beim Anschauen selbst die Redakteure gefragt haben, da könnte man auch eine billige Konserve einspielen, ohne dass das unreife Format Schaden litte und aus welchem Ladenhüter-Fundus, die ihr Publikum requiriert haben, ist eine weitere offene Frage.

Das Thematische, nämlich Sport, Kinder, Sportförderung bleibt fragmentarisch, bringt nicht eine geistige Anregung zum Thema hervor. Was immer funktioniert, sogar hier mühsam, sind Gesellschafts- und Ratespiele, die schlingern hier am Rand der Peinlichkeit.

Am Charmantesten sind noch die Erzählungen der Kabarettistin Martina Schwarzmann über den Fußball in ihrer Jugendzeit. So etwas könnte man als Anknüpfung für eine Sendung einsetzen. Aber nichts davon, der Anstoß verpufft im allzu Beliebigen des Geschwätzes.

Wenn die Akteure wenigstens das Lied am Schluss sorgfältig eingeübt und performed hätten, so hätten sie etwas gutmachen können, denn wir wissen, der letzte Eindruck kann der prägende sein (siehe Babylon). Haben sie aber nicht, haben, so scheint es, wohl nicht mal schludrig eine Probe gemacht. Da sollten die sich mal anschauen, wie Profis das machen in Amsterdam wenn die Englisch sprechenden Weltstars als Trio ein französisches Lied singen. Da fällt einem nur noch das Wort Größenwahn und Arroganz im deutschen TV ein. Denn Geld haben die Beteiligten trotzdem ohne Abstrich genommen für den schwachen Auftritt.

Rosi Mittermeier ist gestorben. In der Studiokulisse dieser Fernsehsendung ist eine Werbung für Rosi Mittermeier und Christian Neureuther, die PR-Profis, integriert und eine ebensolche für Hansi Hinterseer. Zu dem Zeitpunkt,...

Immigrantenmärchen

Die Redaktion der Lebenslinien liebt Promis und ihre Erfolgsgeschichten, was sich besonders gut macht, wenn eine Krankheit dazukommt, eine bislang verschwiegene oder eine veröffentlichte, eine PR-marktgängige oder ein Schicksalsschlag mit enorm vielen Selbstmorden unter den Geschwistern oder wenn die Lebenspartnerin dement wird.

Von den letzten eineinhalb Dutzend Lebenslinien, die stefe gesehen hat, sind etwa zwei Drittel Prominenten gewidmet, die dieses Format meist mehr oder weniger unverhohlen zur Eigen-PR nutzen und die in vielen Fällen auch Protagonisten im BR-Programm sind.

Man kann also sagen, der überwiegende Teil der Lebenslinien spiegelt nicht den Durchschnitt der zwangsgebührenzahlenden Bevölkerung. Was aber doch eine aparte Idee wäre, auch solche Schicksale ans Licht der Öffentlichkeit zu bringen.

Es gab das Minderheitenkontingent über einen Menschen mit Herztransplantation, vor längerer Zeit über einen Menschen mit tödlicher Krankheit, über einen Paralympicstar, über eine lebenslange, zerfaselte Liebesgeschichte, über einen Tieranwalt, einen Kunsthandwerker und sogar über eine Zuwanderin aus Afrika.

Jetzt stammt wiederum von Reiner Holzemer, der mit eigener Firma für den BR produziert, ein gefällig gemachtes Immigranten-Märchen vom Jungen aus Anatolien, der es hier zum Sternekoch gebracht hat; immerhin werden die Bittertöne nicht ausgespart, mit 30 Burn-Out, kaputte Familie, hetzt von einem Termin zum anderen, Fernsehkoch, Kochbuchautor, zweitweise zwei eigene Restaurants in Hamburg und München; mit ein paar Maßnahmen scheint er den Stress gezügelt zu haben.

Ali Güngörmüs ist das Beispiel einer gelungenen Integration, Diskriminierung, die er erlebt hat, hat er wohl weggesteckt, ist nur eine kurze Bemerkung wert.

Aber was ist mit all den anderen, was ist mit jenen Immigranten, die im besten Männeralter sind und am Sylvester in Berlin wahre Straßenschlachten mit Feuerwehrleuten und Polizei ausführen? Solche Menschen existieren auf dem Radar der Lebenslinienredaktion nicht – sie sind aber Teil der deutschen Wirklichkeit; vor allem: sie sind, falls nicht unter die Ausnahmeregeln fallend, genauso gezwungen, Zwangsgebühren abzuführen. Aber sie existieren in der BR-Redaktionswirklichkeit nicht; haben sie keine berichtenswerten Lebenslinien? Das ist wohl ein Beispiel dafür, wie der BR wichtiger werden könnten, wenn er mit so einem Format nicht im wohligen Umfeld von Promis sich umtäte, sondern den Blick weiten würde: so würde wohl auch ein anderes Publikum drauf ansprechen und kapierte vielleicht sogar, wieso es Zwangsgebühren entrichten muss.

So aber wird das BR-Fernseh-Format Lebenslinien immer mehr zum Symbol für die Rückständigkeit, die Selbstherrlichkeit und die Selbstbezogenheit des Senders.

Immigrantenmärchen Die Redaktion der Lebenslinien liebt Promis und ihre Erfolgsgeschichten, was sich besonders gut macht, wenn eine Krankheit dazukommt, eine bislang verschwiegene oder eine veröffentlichte, eine PR-marktgängige oder ein Schicksalsschlag...

Alte Semmel in neuer Tüte

Der BR muss sparen. Natürlich nicht am Programm, das weist er weit von sich; die überbezahlten Chefs werden halt die Massagesessel in ihren Luxusdienstlimousinen nicht benutzen und dergleichen. Oder es wird wie hier unter der kundigen Redaktionsbetreuung von Martin Kowalczyk Reiner Holzemer die Möglichkeit geboten, vermutlich zu vermindertem Budget, Lebenslinien von anno dunnemals – immerhin ist der BR erhlich genug, das so ein bisschen offenzulegen – mit minimalem Neumaterial als frische Semmel zu verbraten. Wobei auch klar wird, wir enorm der Alterungsprozess am Schauspieler nagt, innerhalb von 17 Jahren, denn vor so viel Zeit hatte der BR schon mal Lebenslinien mit dem Subventionsstar und BR- und Publikums-Liebling Günther Maria Halmer gemacht und davon fließt jetzt üppig Material in diese „Neuheit“.

Herausgekommen ist eine lauwarme Eigenwerbung für den BR. Man sehnt sich zurück nach der jüngeren Ausgabe des Schauspielers, der spritziger war. Der Lebenslinien-Materialvergleich zeigt aber auch, dass der Zahn der Zeit an Frauen offenbar in der Gegenrichtung arbeitet: Die Gattin ist jetzt blonder geworden und faltenfreier, ein Gesicht, zu dem der Begriff Oma nun grad so gar nicht passt.

Dieses alte Semmel zeigt auch, vor 17 Jahren konnte es sich der BR offensichtlich noch leisten, Lebenslinien-Teams nach Kanada reisen zu lassen.

Der Titel stimmt nicht ganz. Der Protagonist hat durchaus sein Ziel gesucht und konnte es in der Abgeschiedenheit der Berge Kanadas in einem Asbestwerk, in dem er mit 22 geschuftet hat, überhaupt erst formulieren, in der Kleinstadt hätte er sich das nicht getraut, weil dort so eine Ambition Schauspieler gleich vernichtet worden wäre. Vielleicht gilt der Titel mehr für seine Schauspielerkarriere, die er wohl nicht so zielbewusst angegangen ist, musste er auch gar nicht, hat scheinbar in diesem Beruf nie kämpfen müssen; war er doch praktisch nach der Anfängerzeit von Null auf Eins ein Star mit den Münchner Geschichten vom Helmut Dietl. Ab da konnte er- und das erzählt auch sein Typus – in den Tag hineinleben.

Ob Reiner Holzemer und Redakteur Martin Kowalczyk mit diesem krassen Hinweis auf die unterschiedlichen Alterungsprozesse seinen beiden Protagonisten einen Dienst erweisen, sei dahingestellt.

Rote Karte des Zwangsgebührenzahlers!

Alte Semmel in neuer Tüte Der BR muss sparen. Natürlich nicht am Programm, das weist er weit von sich; die überbezahlten Chefs werden halt die Massagesessel in ihren Luxusdienstlimousinen nicht...