Brave New World

Ganz so krass wie die Vision von Aldous Huxley ist dieser Erinnerungsfilm an den früh verstorbenen, sehr menschlichen Regisseur Christian Görlitz nicht; er spielt ja auch schon im Jahre 2037 und nicht erst im Jahre 2540.

Insofern ist dieser Fernsehfilm von Almut Getto, die mit Hans-Ullrich Krause das Drehbuch von Christian Görlitz weiterentwickelt und zu Ende geschrieben hat, näher an unserer Zeit; redaktionelle Betreuung durch Claudia Simionescu und Birgit Tietze.

Gerade KI ist ein heiß diskutiertes Thema, Avatare, Hologramme. Die Jugend forscht schon früh. Morin (Leo Alonso-Kallscheuer) ist elf Jahre alt und betreibt im Garten biologische Experimente mit seiner Schulfreundin. Der Leistungsdruck ist enorm. Schon früh müssen die Kids wissen, wo sie hinwollen.

Ein Ziel ist die Junior Academy Lucas, ein von der Industrie gesponsertes Institut mit Totalüberwachung und maximalem Wettbewerb, alles ist überwacht wie in Total Trust.

Dem Buben vergeht bald das kindliche Lachen. Freundschaften zerbrechen und die Frage ist, wem noch zu trauen ist. Von einem Selbstmordversuch von einem Schulbuben ist die Rede. Aber das Institut redet sich heraus mit seiner Rundumversorgung und Totalüberwachung, indem der Junge ja gerettet werden konnte. Denn jederzeit steht die Hologramm-KI abrufbereit zu Verfügung, bei Morin ist es Leona (Yodit Tarikwa), die auch mal zu unsauberen Tricks greift.

Das zeigt der Film sehr schön, dass trotz aller futuristischen Mittel und Ausstattung das Menschliche das ist, was zählt und was am leichtesten droht, unter die Räder zu kommen; dass es das ist, worauf es ankommt, und nicht irgendwelche Rangfolgen und mögliche Vorteile in einer Karriere, die auf den Weltraum schielt.

Brave New World Ganz so krass wie die Vision von Aldous Huxley ist dieser Erinnerungsfilm an den früh verstorbenen, sehr menschlichen Regisseur Christian Görlitz nicht; er spielt ja auch schon...

Aufmerken,

das ist die Eigenschaft, die die Protagonistin dieses essayistischen Porträts, Paula Schlier (eine wundervolle Lea van Acken), charakterisiert. Sie selbst sieht sich weder als Widerstandskämpferin noch als Nazi. Sie sieht sich als Chronistin, die aufmerksam die Vorgänge um den Hitlerputsch von 1923 aus nächster Nähe, nämlich aus der Redaktion des Völkischen Beobachters mitten in München, beobachtet und diese Beobachtungen in unscheinbare Kladden einträgt. Diese werden später veröffentlicht.

In dieser unprätentiösen Hommage an Paula Schlier von Oliver Hamburger unter redaktioneller Betreuung durch Andrea Bräu, werden Szenen aus deren Leben nachgestellt, sie selbst spricht direkt in die Kamera oder Voice-Over Tagebuchtexte.

Paula Schlier kommt sehr jung nach München und bewirbt sich als Sekretärin bei der Hetzzeitung der Nazis. Frauen haben hier nichts zu sagen, sie haben lediglich zu tippen.

Zwei Wissenschaftlerinnen und Herausgeberinnen der Tagebücher sind als Talking Heads eingebunden zwischen die Reenactment-Szenen und die unvermeidlichen Hitlerpropgandaaufnahmen. Wahrscheinlich wäre die Welt ein besserer Ort, wenn es nur schon mehr Menschen von dieser Sorte gäbe, die aufmerksam beobachten und nicht jeden Mist mitmachen und hinter Populisten herjubeln. Unterlegt ist diese Fernseharbeit mit großer Orchestermusik.

Aufmerken, das ist die Eigenschaft, die die Protagonistin dieses essayistischen Porträts, Paula Schlier (eine wundervolle Lea van Acken), charakterisiert. Sie selbst sieht sich weder als Widerstandskämpferin noch als Nazi. Sie...

Der Garten von Eva,

das ist das, was von ihr bleiben soll, dass wenn in hundert Jahren jemand an dem Gehöft in Brandenburg vorbeikommt, sagt, das war der Garten von Eva. In diesem hat sie gerade zum ersten Mal einen Kohlrabi mit einem unscharfen Messer zu ernten versucht.

Das Haus hat Eva Mattes mit ihrer Tochter, deren Vater Werner Herzog ist, gekauft.

So kann wohl nur eine uneitle Schauspielerin reden, die sich nicht zu schön ist, in Rehragout Rendevous eine Frau zu spielen, die ihr Karma verloren hat.

Diese Lebenslinien von Birgit Eckelt unter der redaktionellen Betreuung von Christina von Hahn kommen gänzlich ohne dieses Geschmäckle von PR-Verschniegelung, die die Protagonistin nutzen will, aus.

Die direkte und warme Art der Schauspielerin, die irgendwie ganz natürlich in den Beruf hineingewachsen ist, kommt ohne jedes Getue aus und ist sympathiegewinnend. Es ist einerseits alles so selbstverständlich – und dann doch wieder nicht.

Liebesbeziehungen kommen und gehen. Eva Mattes bleibt oder zieht um. Es scheint ihr eine natürliche Bescheidenheit innezuwohen, vielleicht zu erklären, durch ihre exzentrischen Eltern, beide Künstler, für die Kinder nie ein Lebenszweck sein konnten, wodurch diese auch nicht in der falschen Vorstellung erzogen wurden, Prinzessinen zu sein.

Vielleicht saugt man diese Lebenslinien auch deshalb ganz anders auf als so viele abgedroschene Promi-Exemplare, weil Eva Mattes sich offenbar nicht zu viel draus macht aus ihrem Promitum, weil sie sich fernhält von der Klatsch- und Tratschwelt. Auch scheint es nicht, dass diese Lebenslinien aus einem PR-Anlass für ein TV-Produkt gemacht worden sind, das aktuelle Bewerbung braucht. Selten, dass Promi-Lebenslinien so sympatisch und gewinnend rüberkommen, so ganz ohne Hintergedanken – wie es scheint.

Der Garten von Eva, das ist das, was von ihr bleiben soll, dass wenn in hundert Jahren jemand an dem Gehöft in Brandenburg vorbeikommt, sagt, das war der Garten von...

Fördern, vögeln, krönen
oder Königinnentag in Gmeining

Veronika Ferres versucht, einen auf hartes amerikanisches Filmfrauenzimmer zu machen, was in diesem biederen, ja direkt sexistischen bayerischen Milieu deplaziert wirkt. Noch deplazierter, weil Frau Ferres den Umgang mit E-Zigarette nicht genügend studiert hat und es jedes Mal, wenn sie das Stück vom Mund wegnimmt und mit diesem unentschieden in der Nähe verharrt, der Eindruck entsteht, er sei das Mikro, in das sie spreche. Wenn schon bei den Amis abkupfern, dann bittschön sorgfältig: die Zigarettenspitze bei den Vamps war so wirkungsvoll, weil sie klar auf Distanz gehalten wurde.

Altbackene sexistische Werbung in dem Sinne, als Frauen, die als Frauen attraktiv hergerichtet werden, für Produkte der Landwirtschaft werben sollen wie Zwiebeln, Mehl, Leberkäse, Spargeln, Milch, Honig, Spargel, Wurst, Kirschen. Die Models selbst werden verächtlich nicht mit Namen, sondern als das Produkt angesprochen, für das sie Werbekönigin sind. Sexistischer Umgang mit dem anderen Geschlecht in Reinkultur; soll hier spaßig durch den Kako gezogen werden; wirkt nicht so klar, eher bemüht.

Als Personal für das Hausmacherstück werden weiter aufgefahren: Eine ziemlich dümmliche Polizeischülerin, die die Schwaben in dummem Lichte dastehen lässt. Wolfgang Fierek als figelanter Frauenmissbraucher. Ein arbeitswuscheliger Pathologe, der den noch lebenden Patienten endlich aufschneiden will. Der merkwürdige Lobbyist Raubach, Vertreter von Agrarzentral. Louise, eine Transfrau.

Man muss es dem Team unter der redaktionellen Leitung von Cornelius Conrad lassen, sie versuchen den Tatort auf peppig und spritzig zu machen. Auf knapp und pointiert, auch schön dialektisch den ganzen Geschlechterwahnsinn, der heute politisch korrekt ist, zum Beispiel mit dem Begriff „feministische Planierraupe“ oder die Ferres, die unumwunden zugibt, dass sie sexuellen Avancen nachgegeben hat. „Fördern, vögeln, krönen“ so Funktionärs Juxprinzip. Ein Bisschen den Genderschmarren durch den Kako ziehen. Keine grosse Kunst, immerhin ein Frechversuch.

Grinsend wird das Aschenputtelmotiv mit dem verlorenen Schuh verdreht eingebaut, die von 50 Königinnen, die ihn verloren hat, kann eine wichtige Zeugin werden. Mit einer leichten Schlagseite in Richtung Klamotte, siehe den Streit der Königinnen.

Die Chronologie des Ablaufs des Krönungstages scheint chaotisch. Gottesdienst und dann Befragungen, alles nicht so logisch, nicht so durchdacht,…

Auswüchse des gewollten Humors: Wir sind die Mordkommission, wir suchen den Mörder, selbst wenn es keinen gibt. Ha, ha, wat ham wir jelacht.

Eine Viertelstunde vor Schluss ist der Saft raus.

Es folgt die Kalenderblattverleihung, die mickrig wirkt; der öffentlich-rechtliche Rundfunk muss sparen, sie verläuft sich und nach der Verleihung ist der Ofen wieder aus und es sind noch knapp zehn Minuten bis zum Schluss dieser Schönheitsköniginnen-Exploitation-Story.

Die Auflösung des Falles wirkt arg konstruiert. Die Grundidee mit dem Milieu, der Belästigung könnte Basis für einen spannenden Kriminalfall werden, müsste jedoch gründlich durchdacht werden.

In der Aufgedrehtheit der Absicht des Peppigmachens des Tatorts wirken die beiden altgedienten Kommissare als angenehme und stabilisierende ruhende Pole und die Idee, sie in Rente zu schicken, fernsehmäßig, scheint so besehen abwegig. Sie werden mit ihrer altmodischen Dienstauffassung plötzlich kostbar.

Fördern, vögeln, krönen oder Königinnentag in Gmeining Veronika Ferres versucht, einen auf hartes amerikanisches Filmfrauenzimmer zu machen, was in diesem biederen, ja direkt sexistischen bayerischen Milieu deplaziert wirkt. Noch deplazierter,...

Halbe Halbe

Halb wird informiert über, halb wird eingeführt in die Arbeit der Feuerwehr.

Also nicht Fisch, nicht Fleisch ist diese KIKA-Sendung mit Checkerin Marina und Bezugsperson Lisi bei der Feuerwehr unter redaktioneller Betreuung von Stefan Gundel, Tina Petersen, Birgitta Kaßeckert und in der saloppen Regie von Judith Issig. Somit hebt sich diese Sendung negativ ab beispielsweise von New-WG-Challenge – Verfolge Dein Kondom durch die Kanalisation, was unterm Strich doch sehr informativ war.

Hier wird dagegen von der halben Stunde Sendezeit grad mal die Hälfte für die Information über das Funktionieren der Feuerwehr verwendet – und diese noch wenig merkbar. Dann sollen die kleinen Zuschauer, die nachts um Null Uhr noch auf sein dürfen, sich für die Arbeit der Feuerwehrleute interessieren, was die für Schutzanzüge haben, was für Schläuche und wo.

Vermutlich käme das öffentlich-rechtliche Fernsehen seinem Informationsauftrag näher, wenn es anhand von einem Fall ganz konkret die Wege vom Notruf bis zum Einsatz am Ort nachzeichnen würde. Das wäre auf jeden Fall für den Zaungast vor Ort, der sich ja richtig verhalten soll, sicher lehrreicher.

Wissen vermitteln, Wissen über das konkrete Funktionieren und nicht ein gemischtes Bla Bla mit ein Bisschen Feuerwehruniform-Anziehen und dann ein Bisschen Opfer spielen. Man darf doch auch in einer Kindersendung die Zuschauer ernst nehmen. Und die haben sicher spannendere Fragen als, was die Nummer der Feuerwehr sei und wofür man eine Drehleiter brauche. Die möchten es manchmal ganz genau wissen. Was für eine Befehlskette mit einem Anruf bei der bekannten Nummer in Gang gesetzt wird. Hier ist dieses Fernsehfeature viel zu ungenau und behandelt sein Publikum als nicht ganz dicht. Die Sendung wirkt so, als wolle sie relativ beliebig ein paar Eindrücke von der Feuerwehr zusammenschustern und dass die „Checkerin“ ihren Spaß haben soll. Das ist mehr als bescheiden. Das ist einfältig. Einfaltssendung.

Für wie dumm werden denn die Kinder vom öffentlich-rechtlichen Fernsehen eingeschätzt , die nachts um Null Uhr so eine Sendung schauen, dass die Moderatorin ihnen so einen Mist erzählen muss bei der Übung mit der Drehleiter, was vorher schon als Übung angekündigt wurde, dass sie jetzt so tun würde, als ginge es ihr richtig schlecht und dass es ihr in Wirklichkeit richtig gut gehe.

Benotung der Sendung: schwach

Rote Karte des Zwangsgebührenzahlers!

Halbe Halbe Halb wird informiert über, halb wird eingeführt in die Arbeit der Feuerwehr. Also nicht Fisch, nicht Fleisch ist diese KIKA-Sendung mit Checkerin Marina und Bezugsperson Lisi bei der...

Eine tatkräftige, gewinnende Person,

das ist Günes Seyfarth, die in diesen Lebenslinien von Constanz Hegetusch unter redaktioneller Betreuung von Christiane von Hahn porträtiert wird.

Es ist sowohl eine Aufsteiger- als auch eine Integrationsgeschichte. Es ist eine optimistisch stimmende Geschichte und auch vom Ökonomischen her eine sinnvolle Geschichte über eine Unternehmerin, die ein sinnvolles Unternehmen auf die Beine stellt: die Münchner Community Kitchen.

Hier werden Lebensmittel, die das Unternehmen rettet, an andere Menschen verteilt. Wobei man dem Film vielleicht vorwerfen könnte, allzu zurückhaltend zu sein, wie denn genau das Geschäftsmodell aussieht, ob wirklich die paar Hundert Mahlzeiten am Tag, die es verkauft, schon Umsatz genug machen, um die Gewinnschwelle zu erreichen; vor allem, da doch sehr viele Nahrungsmittel weiterverschenkt werden.

Aber den Lebenslinien geht es mehr um die Person und den Charakter. Dieser wurde gebildet durch seine Geschichte. Die Mutter war schon eine sehr selbständig denkende und handelnde Frau, die als 17-Jährige das Risiko auf sich nahm, von Anatolien nach Deutschland auszuwandern und bei Grundig anzufangen, die ihr Leben selbst verdiente.

Tochter Günes übernimmt früh Verantwortung, verinnerlicht den Sparzwang, die Verantwortung die die Mutter für die Familie trägt, da der Vater nur sporadisch Geld heimbringt. Noch mehr Zurücknahme von sich selbst ist gefordert, wie der kleine Bruder zur Welt kommt mit einer Behinderung.

So haben sich bei der schüchternen Person hervorragende Eigenschaften herausgebildet, die sie womöglich zur Unternehmerin prädestinieren. Den letzten Kick gibt ein Tanzkurs. Hier lernt sie aus sich herauszugehen und da sie bald Vortänzerin wird, zu anderen zu sprechen, sie anzuleiten. Heute ist daraus eine vereinnahmende Persönlichkeit mit Herz, Verstand und Humor geworden, die drei Söhne großzieht und gleichzeitig unternehmerisch ihre Erfüllung findet.

Eine tatkräftige, gewinnende Person, das ist Günes Seyfarth, die in diesen Lebenslinien von Constanz Hegetusch unter redaktioneller Betreuung von Christiane von Hahn porträtiert wird. Es ist sowohl eine Aufsteiger- als...

Pferde, Gehörlose, Kinder

Um Kinder geht es in dieser viertelstündigen Sendungsfolge nicht. Sie sind lediglich das Zielpublikum. Ihnen soll etwas über die Pferderasse der Quarter Horses vermittelt werden. Und ganz nebenbei auch über Gehörlosigkeit.

In der Sendung nach dem Drehbuch von Steffi Wolf unter redaktionelle Betreuung durch Stefanie Baumann und Isabel Wiemer moderiert der Gehörlosen-Reporter Jason Giuranna. Er wird von der ebenfalls gehörlosen Iris über diese am meisten verbreitete Pferderasse der Welt auf ihrem Gestüt aufgeklärt.

Das zentrale Interesse gilt den Pferden und der Aufzucht, wie schnell die vom Menschen dressiert werden, wie sie idealerweise gebaut sein sollen, was ihre Qualitäten sind und auch wie teuer so ein Fohlen ist, wenn es von seiner Mutter entwöhnt ist und verkauft werden kann.

Die Gehörlosigkeit als solche ist kein Thema. Nur nebenbei kann der Zuschauer bemerken, wenn nicht gerade die voice-over für den gebärdeten Text die Tonspur dominiert, dass die Gehörlosen auch mit der Stimme sprechen, halt eben nicht besonders deutlich. Man sieht zum Voice-Over-Text die Gebärden die sie machen und kann durchaus einen Rätselspaß entwickeln, was für eine Geste zum Beispiel zum Wort Wilder Westen gemacht wird.

Die Sendung verzichtet allerdings auf die Info, dass Gebärdensprachen regionale und nationale Unterschiede aufweisen.

Pferde, Gehörlose, Kinder Um Kinder geht es in dieser viertelstündigen Sendungsfolge nicht. Sie sind lediglich das Zielpublikum. Ihnen soll etwas über die Pferderasse der Quarter Horses vermittelt werden. Und ganz...