Dokumentation als großes Drama um Schuld und Sühne am Beispiel des Umganges mit der verheerenden Epidemie Ebola und gleichzeitig eine Dokumentation über das Leben auf dem Lande in Liberia, in dicht bewachsener Gegend mit holprigen, ungeteerten Pisten und mit Menschenunterkünften von ganz einfachen Hütten, mehr nur Unterständen bis zu einfachen, gemauerten Häusern mit Betten, Kommoden, Vorhängen.

Die Ebolastation im Zentrum der Dokumentation heißt ETU. Zu ihr werden die Infizierten unter höchsten Sicherheitsvorkehrungen gebracht. Wie Raumfahrer sind die Helfer und das Krankenhauspersonal verpackt. Und die nicht ganz so hermetisch Gesicherten müssen genügend Abstand zu den Infizierten halten.

Der Zuschauer erlebt einige Fahrten mit speziell ausgebauten SUVs, die die Kranken aus den Dörfern abholen, die unter Quarantäne stehen. Der hintere Teil dieser Autos ist seuchensicher abgegrenzt vom vorderen und mit einer überdimensionierten Matratze ausgestattet. Dieses Abteil ist leicht desinfizierbar. Denn wo immer ein Kranker sich bewegt, muss hinter ihm der Boden, alles, was mit ihm irgendwie in Berührung gekommen ist, mit Desinfektionsmittel abgesprüht werden. So hochinfektiös wird dieses Virus eingestuft. Selbst hinter Leichen, wenn sie zu Grabe getragen werden, wird noch gesprüht.

Die Geschichte in dieser Fernsehdokumentation von Carl Gierstorfer ist die von Stanley. Er hatte, das gibt er später in einer großartigen Ausspracheszene mit den Mitbewohnern von Taylor-Town offen zu, wider besseres Wissen seinen infizierten Sohn ins Dorf gebracht, wodurch die Epidemie dort zu grassieren anfing.

Er selbst hat seine ganze Familie, Frau und alle Kinder verloren. Das ist eine ergreifende Szene am Anfang, wie er, geheilt, aus der Station zu dem Gräberfeld kommt. Was ist sein Leben noch wert.

Aber das Dorf will ihn nicht mehr aufnehmen. Es gibt Todesdrohungen gegen ihn. Reverend Padmore versucht, eine Versöhnung zu erreichen, schafft es, dass das Dorf sich versammelt und mit Stanley ausspricht. Hier geht der Konflikt gut aus. Er bekennt sich schuldig und bittet um Verzeihung, die ihm das Dorf gewährt.

Aber Stanely wird weiter in Monrovia leben. Trotz aller Zeremonie, trotz allem Verstand ist die emotionale Kluft zwischen ihm und dem Dorf, in dem auch viele andere durch die Seuche gestorben sind, zu groß, ist kaum mehr eine erfreuliche gemeinsame Zukunft zu sehen. Stanley wird zudem als schwieriger Charakter beschrieben.

In diesem Film geht es zum einen Teil um den aufwändigen Versuch, Ebola zu behandeln und einzugrenzen und zum anderen darum, dass jeder einzelne und jede Dorfgemeinschaft selbst mit den Folgen und Todesfällen zurechtkommen muss. Dazwischen gibt es kurze Auflockerungen mit Musik- und Tanzeinlagen. Ein Radiosender strahlt einen Ebola-Song aus, aber auch in der Entseuchungsstation, dem Behandlungszentrum, muss das Personal zwischendrin loslassen können und die, die wissen, dass sie überleben, die tanzen den Rekonvalszenz-Tanz.

Eine spannende, informative Reise in ein nicht-touristisches Afrika, das mit harter Disziplin Ebola zurückdrängen konnte und mit bemerkenswerter Offenheit und unterstützt vom Reverend dessen Folgen aufarbeitet.

Dokumentation als großes Drama um Schuld und Sühne am Beispiel des Umganges mit der verheerenden Epidemie Ebola und gleichzeitig eine Dokumentation über das Leben auf dem Lande in Liberia, in...

Abdul, Edgar, Ilja, Julius, Maxim, Özcan, Santino, Robin und Tom sind junge Männer in den späten Teens, die sich mit Gewalt auskennen, die es gewohnt sind, solche einzustecken und auszuteilen und die es deswegen mit den Gerichten zu tun bekommen haben und verurteilt worden sind.

Der moderne Strafvollzug hat begriffen, dass Einsperren und Wegsperren die Menschen nicht weiterbringt. Deshalb gibt er solchen Straftätern die Chance, an einem 8-monatigen AAT, einem Anti-Aggressivitäts-Training teilnzunehmen. Dafür müssen sie eine Verpflichtung unterschreiben, jeden Termin wahrzunehmen, die Handys auszuschalten und die Käppis während des Trainings abzunehmen. Die Regeln sind streng, wer einmal fehlt, ist aus dem Kurs raus, wird wieder dem Richter vorgeführt und muss mit Knast rechnen. Von den 9 Männern, die am Anfang dabei sind, sind es am Schluss noch 6. Immerhin – und die Rückfallsquote liege bei weniger als der Hälfte. Das macht unsere Gesellschaft definitiv sicherer und menschlicher.

Uli Kick durfte dieses Training als Dokumentarist begleiten, das von Trainer Thomas Adler und vom Erzieher und Erlebnispädagogen Bernd Täschlein geleitet wird.

Kick verzichtet zum Vorteil der Dokumentation auf jegliche Statements und Interviews. Er ist angenehm diskret dabei, scheint Vertrauen geschaffen zu haben. Die jungen Männer sind alle filmisch interessant, spannender als viele junge Fernsehschauspieler, weil sie gravierende Konflikte haben und weil sie lernen müssen, darüber zu sprechen und Vertrauen zu entwickeln zu anderen Menschen. Dazu gibt es anfangs Teamübungen: sich von erhöhter Position in die ausgebreiteten Arme der anderen fallen lassen oder das Experiment mit der Leiter, die frei aufgestellt wird und Stabilität nur durch Seile erhält, die die Kollegen straff ziehen.

Es gibt die sogenannten Einzelinterviews. Ein Kursleiter sitzt einem Teilnehmer gegenüber und befragt ihn zu seiner Tat, zu seinem Verhältnis zur Gewalt, zu seiner Herkunft. Die anderen sitzen hinter einem Paravant, hören das Gespräch mit und müssen sich Notizen machen.

Es gibt den heißen Stuhl, im amerikanische Parlament würde man das wohl das „Grillen“ nennen. Der Kandidat sitzt auf einem Stuhl, alle anderen im Kreis um ihn herum und stellen ihm Fragen, provozieren ihn.

Ein Startritual für die Sitzungen sind die zwei Dinge der Woche: was war gut, was war schlecht. Jeder muss eine Aussage dazu treffen. Selbstreflexion wird so gefordert und trainiert.

Konkretes Anti-Aggressions-Training bietet ein Kampfkunstlehrer. Bei ihm werden wie im Theater Rollen verteilt und gespielt, die mit der Verführung zur Gewalttätigkeit zu tun haben. Hier müssen sie lernen, nachzudenken, bevor sie zuschlagen: gib dir sieben Atemzüge, bevor du zuschlägst. In dieser Lektion werden auch drastisch die Folgen von Tritten und Schlägen für die Opfer bewusst gemacht.

Das Team wächst während dieser Zeit merklich zusammen und die Darsteller dem Zuschauer ans Herzen. Er fragt sich leicht besorgt, was wird aus den Jungs, wenn sie dieses Team nicht mehr haben, wenn sie wieder in freier Wildbahn sind, ist doch ein soziales Netz das kostbarste und effizienteste Mittel gegen Gewalt. Eine Gruppe, in der man sich offen austauschen kann, in der man akzeptiert wird, in der keiner beweisen muss, dass er der King ist, in der alle sich irgendwie schuldig gemacht haben. Aber man sieht auch die ganze Mühsal, die es erfordert, Menschen, die in Gewaltzirkeln eingesponnen sind, daraus hinauszuhelfen.

Ein Tag gilt schließlich der guten Tat, der Wiedergutmachungstag. Die Gruppe streicht einen Kellerraum in einer Institution für die Betreuung von Erwachsenen mit Behinderung. Auch muss das Team einen ausladend großen Tisch 800 Meter in ein anderes Haus transportieren.

Hier wird Zwangsgebührengeld sinnig investiert, handelt es sich im Endeffekt um eine praktische Lektion in Sachen Demokratie. Redaktion BR: Christian von Hahn.

Abdul, Edgar, Ilja, Julius, Maxim, Özcan, Santino, Robin und Tom sind junge Männer in den späten Teens, die sich mit Gewalt auskennen, die es gewohnt sind, solche einzustecken und auszuteilen...

Der Filmemacher Alexander Riedel schaut genau hin. Das war schon bei früheren Filmen von ihm festzustellen (Morgen das Leben). Das Objekt des Interesses dieser Viertelstünder für ARD-alpha sind Erstsemesterstudenten in München. Sich an der Uni orientieren, sich einrichten, für das Baby alles organisieren, Träume formulieren oder gar bereits die erste Bar einrichten, Freundschaften schließen, Fahrrad fahren lernen, Gymnastik machen oder sich auf das Studium konzentrieren. Riedel war mit dabei, hat das Vertrauen gewonnen von Luca (Veganer, zieht die Pädagogik der freien Kunst vor), Elena (Lieber Geowissenschaft statt Pädagogik und dafür selber ein Kind haben), Pratheek aus Indien (VWL, ist dabei, mit Freund Nico eine Bar zu eröffnen), Fabienne aus Bingen am Rhein (dekoriert ihre Wohnung, macht auch mal ein lockeres Semester, will Kinderärztin werden und freundet sich mit Veronica an), Veronica ist noch nicht lange in Deutschland (lernt Fahrradfahren und übt den Spagat zwischen Leichensektion und Unterwäschemodel).

Aus dem vielen Material aus allen Lebensbereichen der Studenten hat Riedel mit dramaturgischer Beratung durch Betttina Timm ein quicklebendiges Collage-Kunstwerk mit vielen cineastischen Spielereien, technischen und Montagetricks geschmiedet, das wie in einer dichten Miniatur studentische Atmosphäre und studentisches Leben unplugged anno 2015 einfängt, vielfältig, sprunghaft und hektisch wie die Studenten in ihrer ersten Freiheit als junge Erwachsene.

Wobei die Frage ist, wer das schauen soll. Die Studenten leben wohl lieber ihr Leben, erkunden es und bringen es auf die gewünschte Schiene, als so einen Bilderbogen anzuschauen, der bei älteren Semestern Nostalgie auslösen dürfte (und dass sich nichts geändert hat an der Situation eines Anfängerstudenten, der gerade Abitur hinter sich – und damit den breitest möglichen Bildungsstand – und das Leben vor sich hat und vom Hickhack, der da ziemlich gewiss auf ihn zukommt, noch keine Ahnung haben dürfte. Man sieht die Studenten förmlich in die Fallen laufen, die das Leben heimtückisch bereit hält).

Ein Schmankerl für den Kurzfilmfreund.

Der Filmemacher Alexander Riedel schaut genau hin. Das war schon bei früheren Filmen von ihm festzustellen (Morgen das Leben). Das Objekt des Interesses dieser Viertelstünder für ARD-alpha sind Erstsemesterstudenten in...