Unwirsche Menschen

leben in der französischen Provinz in Morvan, in Burgund, heißt es an einer Stelle in diesem mit handfestem Charme bezaubernden Film von Julie Manoukian.

Nicht nur unwirsch, schön wäre es schon, wenn die knorrigen Landbewohner wengistens die Vokale aussprechen würden, damit man sie versteht (da macht sich auch die deutsche Untertitelung einen Spaß draus). Die Bitte an den Bauern Morille (Christian Sinniger) kommt von der frisch gebackenen Forscherin Alexandra (Noémie Schmidt), die in der Gegend aufgewachsen ist, aber lange schon weg.

Jetzt ist ihr Ziel die Cornell-Universität in Kalifornien, eine der weltweit besten Forschungszentren auf ihrem Gebiet. Ein Anruf ihres Onkels Michel (Michel Jonasz) holt sie in die Provinz. Völlig unvorbereitet stellt er sie vor das Problem, dass er seinen Job als Tierarzt aufgibt, um in der Südsee sein Rentnerleben zu genießen; eine Schock-Info für alle. Auch für seinen Partner Nico (Clovis Cornillac), der allein mit der Praxis überfordert wäre. Alex muss ins kalte Wasser springen und sofort mitangreifen bei Operationen oder schweren Kälbergeburten.

Das ist ein Geschichtenrezept, was sich bewährt hat, einen Menschen mit einer ungeplanten Situation zu konfrontieren und ihm dabei zuzuschauen, wie er damit umgeht und möglicherweise aus so einer Situation heraus das Beste macht oder gar etwas Positives für sich herausholt.

Hier kommen Tiere dazu, die auf der Leinwand immer viele Besucher erfreuen mögen, es gibt niedliche Hundewelpen und als nette Symbolfigur ein wildes Füchslein, was vom Onkel verwöhnt worden ist.

Es gibt ein Auto, das nicht mehr anspringt und deshalb die Flucht zurück nach Paris verhindert. Es gibt eine Hauptstraße, die selbst zur Hauptverkehrszeit menschenleer ist, dazu schöne Landschaftsaufnahmen aus Burgund.

In der Praxis gibt es noch den schüchternen Assistenten Marco (Matthieu Sampeur). Die Konflikte werden handzahm, schonend und mit Humor erzählt. Die Musik nimmts leicht. Es ist französische Komödienkost in der besten Tradition mit fabelhaften Schauspielern; so kann man einen unfreundlichen Januartag wunderbar im Kino aushalten.

Unwirsche Menschen leben in der französischen Provinz in Morvan, in Burgund, heißt es an einer Stelle in diesem mit handfestem Charme bezaubernden Film von Julie Manoukian. Nicht nur unwirsch, schön...

Für Venedig Aficionados

Texte, Geschichten, Fotos, Bildbände, Filme über Venedig sind Äon und gerne in exzellenter Fotografie und Bildern. Und nicht weniger exquisit sind die Bilder in diesem Film von Andrea Segre, der Super-8-Material seines Vaters Uldrico einbindet.

Was diesen Film heraushebt, was ihn anders macht, das ist auch nicht mal die Fotostrecke vom Lockdown-Venedig, vom leeren Markusplatz, auf dem zwei Möwen heulen, vom Großen Kanal mit nicht einer Bewegung auf dem Wasser.

Was den Film von vielen anderen Venedig-Filmen unterscheidet, ist der vielleicht geistig vertiefende, geistig pointierte Zugriff auf die Seele, das ganz Besondere dieser Stadt. Sie wird hier zum Symbol eines Dialoges zwischen einem Vater und einem Sohn, der nicht oder eben nur höchst indirekt, zum Teil just über die Bilder dieser Stadt, stattfindet.

Der Vater war hier aufgewachsen, landete in Padua wegen des Studiums. Er war Naturwissenschaftler, die Moleküle haben es ihm angetan. Und Albert Camus. Der geistige Ansatz vom Schicksal, von der Gewalt der Natur, von Ereignissen außerhalb unserer Kontrolle und dass der Mensch ihr ausgeliefert ist oder sich ihr eben anpassen muss.

In Venedig sichtbar an den Hochwassern oder auch an einer außerordentlichen Ebbe, die sich auf das vorgelagerte Santerasmo besonders auswirkt.

Diese Gewalt scheint auch zwischen Vater und Sohn zu bestehen als eine Wand des Schweigens. Als Junge hatte der Bub dem Vater einen langen Brief geschrieben, aus dem er immer wieder vorliest. Aber er hat nie eine Antwort erhalten. Auch hierfür stehen die schweigenden Veduten Venedigs in diesem Film.

Die Betrachtungen dieses Filmes zeichnen sich dadurch aus, dass sie weder historisierend noch urbanistisch, schon gar nicht touristisch oder sentimental romantisierend sind, sondern einen nie stattgefundenen Dialog zwischen einem wachen, intelligenten, sensiblen Vater und seinem in nichts nachstehenden Sohn abbilden. Das übt auf das Stadtbild eine enorme Faszination aus, mehr alles alles, was man bisher kennt: die Beschreibung einer großen, existentiellen Leere. vertraute Fremdheit? Lagunen-Beziehung?

Für Venedig Aficionados Texte, Geschichten, Fotos, Bildbände, Filme über Venedig sind Äon und gerne in exzellenter Fotografie und Bildern. Und nicht weniger exquisit sind die Bilder in diesem Film von...

Königliches Drama –
Staatsraison contra Mutterherz

Königin Margarethe I. gilt als die Einigerin der skandinavischen Länder Dänemark, Norwegen und Schweden mit Fortwirkung bis heute.

Der Film von Charlotte Sieling, die mit Jesper Fink und Maya Ilsoe auch das Drehbuch geschrieben hat nach einer Idee von Lars Bredo Rahbek, spielt 1402. Er behauptet, Fiktion zu sein, die inspiriert sei von wahren Begebenheiten.

1402 ist Margarethe, von der großen Schauspielerin Trine Dyrholm als wahre Königin dargestellt, auf dem Höhepunkt ihrer Macht, sie hat die Einigung der skandinavischen Länder hinter sich. Der Frieden hat ihrem Königreich Wohlstand gebracht. An Stelle ihres verstorbenen Sohnes hat sie Erik (Morten Hee Andersen) angenommen und als ihren Nachfolger aufgebaut.

Ein Höhepunkt soll die Vermählung mit einer britischen Prinzessin sein, wodurch Britannien und Skandinavien eine strategische Allianz bilden könnten, die üblichen politischen Heirats-Spielchen.

In die Vorbereitungen dieses Staatsaktes platzt die Nachricht, Sohn Oluf sei noch am Leben und auf dem Weg zu Margarethe. Für sie entsteht somit der hochdramatische Konflikt zwischen echtem Sohn und bereits ausgerufenem König, Mutterherz kontra Staatsraison.

Charlotte Sieling und ihre Autoren verfolgen die Konflikt- und Intrigenlage genau und detailliert. Sie bleiben dicht am Faden der Handlungsentwicklung, integrieren diese in Dialogen in theaterhaften Szenen, oft Standbildern ähnlich.

Durch die hervorragende Drehbucharbeit bleibt der Erhalt der Spannung garantiert. Es ist ein schöner Kostümschinken mit den Aufzügen am Hof und landschaftlich wird das Spätmittelalter mit nicht allzu komplizierten Farb- und Nebelkorrekturen hergestellt.

Der Film stellt klar das labile Gleichgewicht eines solchen Friedens heraus und wie leicht dieses auch zu gefährden ist, wenn ein Stein herausgebrochen wird, wenn zum Beispiel Erik seine Thronambition aufgeben müsste; welche Loyalitäten gefährdet sind durch das Auftauchen des vermeintlich echten Thronerben. Und wie Margarethe hin- und hergerissen ist zwischen Mutterliebe und Machterhalt, der ja dem Erhalt des Friedens dient. Denn von außen winkt immer der böse Feind aus Preußen, dem so ein befriedetes und sich selbst genügendes Gebiet, das sogar eine Armee zusammenstellt zur Selbstverteidigung, ein Dorn im Auge ist.

Königliches Drama – Staatsraison contra Mutterherz Königin Margarethe I. gilt als die Einigerin der skandinavischen Länder Dänemark, Norwegen und Schweden mit Fortwirkung bis heute. Der Film von Charlotte Sieling, die...

Kunst auf dem Minenfeld von Macht, Geld und Politik

Dass Kunst bis hinauf zu den größten Meisterwerken – ziemlich leicht sogar – gefälscht werden kann, das bewies der amüsante Film Beltracchi – Die Kunst der Fälschung.

Ob der neu aufgetauchte Leonardo echt oder Imitat ist, ist nur eine der Fragen zu diesem inzwischen teuerst gehandelten Gemälde der Welt, das für sagenhafte 450 Millionen US-Dollar an den saudischen Mörderprinzen gegangen ist, der mit kritischen Stimmen auch mal kurzen Prozess macht und sie in einem seiner Konsulate zerstückeln lässt.

Wobei die Besitzfrage nicht definitiv gesichert ist. Wie der Louvre eine große Leonard-Ausstellung plant, nimmt er Kontakt zum mutmaßlichen Besitzer auf, erhält wohl das Bild auch, lässt es sogar begutachten und zweifelsfrei zum Original-Leonardo küren. Aber ausgestellt wird es dann doch nicht und die Existenz eines Kataloges mit der Geschichte der Befunde, der kurzzeitig im Louvre erhältlich war, wird inzwischen vom Louvre kategorisch bestritten.

Wenn ein berühmtes Museum schon dermaßen in die Bredouille kommt und nebst vielen anderen im Abspann genannten auch nicht bereit ist, für den Film ein Statement zur Sache abzugeben, da muss ganz schön was los gewesen sein hinter den Kulissen.

So viel kann vielleicht gespoilert werden, dass der übel beleumdete saudische Prinz so scharf auf das Bild „Salvator Mundi“ war, weil er darin eine Ähnlichkeit zu Mona Lisa zu sehen schien; und dass so ein Vergleich nichts anderes bedeutet, als dass er im Besitze eines Doppels des vielleicht berühmtesten Gemäldes der Welt ist. Und dass die Hängung im Louvre direkt gegenüber der Mona Lisa als die ultimative Krönung des Gemäldes – und somit auch seines Besitzers – bedeuten würde. Ob der Louvre dem Mordsbuben den Gefallen tut? Der Zuschauer hat bis dahin jedenfalls bereits mitbekommen, dass die Hängung eines Gemäldes in einem renommierten Museum den Wert desselben deutlich steigern kann.

Andreas Koefoed präsentiert die aufregende Geschichte dieses Gemäldes als unterhaltsam illustriertes Aktenstudium bestehend aus Statements, Berichten und Meinungen vieler an der Geschichte Beteiligter wie Aussenstehender, Kunsthistorikern, Restauratoren, Museumsleitern, Kuratoren, Kritikern, Händlern, Spürhunden, Auktionaren, Sammlern, Bankern, Kriminalisten, aus Archivmaterial verbunden mit einem Blick ins berühmt-berüchtige Zollfreilager in Genf, von dem keine Mensch weiß, Kunst im Gegenwert von wieviel Milliarden dort außerhalb der Zugriffszone des Fiskus verschwiegen gelagert wird.

Eine zentrale Rolle und warum das Gemälde so sehr der Mona Lisa ähnle, spielt die Restauratorin Dianne Modestini. Nur spricht die Branche hier von Restaurierung und nicht wie bei Beltracchi von Fälschung.

Das ist neben der Verbandelung von Kunst, Politik und Finanz (Frankreich liefert Waffen an Saudi Arabien) das zweite brisante Thema dieses Filmes, der den Zuschauer mit geschärftem, kritischerem Blick auf solche Hypevorgänge blicken lässt: ein Bild, das vor wenigen Jahren für 1175 US-Dollar ersteigert wurde und dann nach seltsamen Wegen plötzlich für 400 Millionen US-Dollar und 50 Millionen Handgeld für das Auktionshaus aufgerufen wird.

Kunst auf dem Minenfeld von Macht, Geld und Politik Dass Kunst bis hinauf zu den größten Meisterwerken – ziemlich leicht sogar – gefälscht werden kann, das bewies der amüsante Film...