Es mit 50 nochmal wissen wollen.

Andreas Zmuda hat schon 20 Jahre lang in der Karibik gelebt; seine Flugerfahrung beschränkt sich auf ein fliegendes Schlauchboot. Wie er Doreen Kröber kennenlernt, entwickelt sich die Ideen einer Weltumfliegung in einem Leichtflugzeug für zwei Personen, einem Flugzeug ohne Kabine. Das dürfte für den Film zum unique selling Point werden. 

Und ein ebensolcher im Genre der Reise- und Abenteuerfilme dürfte sein, dass Zmuda zum Zeitpunkt der Reiseidee bereits 50 ist und bereit, mit seiner Partnerin, alles hinter sich zu lassen, das selbst zusammengebaute Flugzeug nach Amerika zu verschiffen und in Florida die mehrjährige Flugreise zu beginnen; es ist 2012. 

Der Film umfasst die Reise von Florida quer über die Staaten in Richtung Pazifik und dann in etwa die Konturen von Lateinamerika abfliegend, Panama bis Patagonien und auf der Atlantikseite teils ellenlang über den Amazonas in Richtung Karibik. 

Allein in der Karibik halten sie sich über anderthalb Jahre lang auf, nicht nur freiwillig; die Bürokratie, das Wetter, aber auch die Lebensfreude tun ihr übriges. Hier gibt es Aufnahmen des größten Faschings lateinamerikanischer Prägung. 

Der Flug selber ist aus verschiedenen Perspektiven gefilmt, eine im Gestänge oder am Apparatenteil angebrachte GoPro, selbst geführte Kamera; es gibt aber auch Aufnahmen von Außenstehenden, wenn sie etwa supergewagt auf einem kleinen Küstenstreifen starten, der abends zuvor noch von der Flut zugedeckt war. 

Zu sehen sind nicht nur faszinierende „von oben“-Aufnahmen, jede Menge Start- und Landebahnen, große internationale bis halb schon versandete Pisten, originelle Abfertigungshallen, Papierkrieg noch und nöcher, wobei die beiden Filmemacher und Abenteurer uns da zwar einen Einblick geben, uns aber vor der Mühsal desselben verschonen. 

Es fallen touristische Augenblicke ab, Mumien in Kältewüste, ein Bananen-Marathon, Voodoo-Ritual, Fasching, Kunstgewerbe, Edelsteinminen, Goldwäsche am Fluss, Umrundung von Zuckerhut und Jesusstatue in Rio oder der Freiheitssstatue in New York. Die Kommentare der beiden sind frisch und herzlich. 

Der längste Flug ist atemberaubend, 500 Kilometer über den Amazonas. Das Problem bei der Fliegerei ist, dass sie nie in Wolken geraten dürfen, weil sie dann die Orientierung sofort verlieren. Und wenn das Benzin allmählich zu Ende geht und immer noch kein Loch in der Wolkendecke sichtbar ist, dann wird*s brenzlig. 

Es ist ein Abheb-Kino im Sinne eines angenehmen Eskapismus, besonders wenn man ein Jahr Corona hinter sich hat. Es paaren sich bei Zmuda in ungewohnter Weise deutscher Perfektionismus (wenn nicht jedes Schräubchen kontrolliert ist…) einerseits und unbändiger Abenteurgeist andererseits, ein kaum zu stillender Lebens- und Erlebnishunger. 

Es mit 50 nochmal wissen wollen. Andreas Zmuda hat schon 20 Jahre lang in der Karibik gelebt; seine Flugerfahrung beschränkt sich auf ein fliegendes Schlauchboot. Wie er Doreen Kröber kennenlernt,...

Artisten in der Weltallkuppel

Dieser Film von Joe Penna, der mit Ryan Morrison auch das Drehbuch geschrieben hat, könnte sehr wohl von Gravity inspiriert sein; Menschen allein in den Weiten des Weltraumes; hier sind es zwei Männer und zwei Frauen im Weltraum, auf einer Station, die den Mars umkreist. 

Hautnah lässt Joe Penna die Anfahrt von Commander Marina Barnett (Toni Collette), Zoe Levenson (Anna Kendrick) und David Kim (Daniel Dae Kim) Anfahrt und Andockmanöver erleben. Er zeichnet Menschen mit Gefühlen, es holpert und ruckelt, kein gutes Omen für den auf zwei Jahre geplanten Aufenthalt, bei denen David biologische Experimente machen will. 

Momentweise sieht es aus, als ob die drei Menschen in einer Waschmaschine durchgeschüttelt werden. Wie sie schließlich landen, erinnert das daran, wenn Passagiere einen Flug heil überstanden haben. Glück und Erleichterung stellen sich ein. 

Auch die nächsten Schritte sind prima auf irdisches Alltagsleben übertragbar, wie eine Gruppe Menschen die einige Tage oder ein Wochenende auf einer Hütte verbringen will, werden erst die Räume inspiziert und bezogen. 

Ein Frühstücksszene erinnert gar an die Gemütlichkeit und Behaglichkeit in einem engen Campingwagen. Dazu passt kurz darauf ein Talk über Jazz zwischen David und Michael während der Arbeiten an den Bioexperimenten. In diesem Zusammenhang wird die Frage virulent, ob die Arbeit eines ganzen Forscherlebens allenfalls sich in nichts auflösen würde.

Es passiert eine Überraschung, die von den Partizipanten nicht so überrascht aufgenommen wird; sie finden eine blinden Passagier in der ansonsten unbewohnten Station. Das ist merkwürdig. Es ist Michael Adams (Shamier Anderson), der lieber zurück will. 

Die Mission läuft nicht wie geplant, auch wenn der blaue Planet ständig am Fenster vorbeikreist. Ein kritischer Schaden, der nicht ohne weiteres zu beheben ist, wird die Frage nach der Triage stellen. Der Sauerstoff reicht nur noch für 3, David hat einen Lösungsvorschlag. Es wird sich zeigen, ob alle sich damit zufrieden geben. Oder gibt es noch eine Möglichkeit, das Thema zu umgehen? 

Dieser Versuch wird der artistische, der kitzlige Teil des Filmes, der, bei dem nur der Trommelwirbel im Zirkuszelt fehlt, wenn der Artist hoch oben in der Kuppel auf einem dünnen Seil tanzt und allenfalls abzustürzen droht. Und rundum das Weltall. 

Der Musikscore ist anspruchsvoll beschäftigt; als aktiver Mitstreiter stellt er raffiniert auf der Tonspur das die Akteure umrundende Weltall her mit seinen Abgründen, Ungewisenheiten, Unendlichkeiten und Gefährlichkeiten. 

Die Beziehungen unter den Menschen interessieren Joe Penna nicht am dringlichsten, ihn fasziniert mehr die Idee der heiklen Aufgabe im weiten Weltall an langen Stangen an Ziele zu gelangen und schwierige Probleme zu lösen. 

Artisten in der Weltallkuppel Dieser Film von Joe Penna, der mit Ryan Morrison auch das Drehbuch geschrieben hat, könnte sehr wohl von Gravity inspiriert sein; Menschen allein in den Weiten...

Richi 

nennt sich im pädophilen Internet-Blog Barbie-Cue und lässt in Filmen sein „Spätzchen“ spielen, ein nymphenhaftes 5-jähriges Mädchen.

Richi (Moise Curia) ist in seinem Wohnwagen unterwegs, handelt mit Blumensamen. Richi ist ein sinnlicher, lebens- und sicher auch liebeshungriger junger Mann, der an dem Mädchen seinen Narren gefressen hat wie andere an einem Hund oder an einem Spielzeug. Richie hat auch etwas Clowneskes; das wird durch seine oft bunt gefleckten Klamotten angedeutet. Es gibt Szenen, wie er mit dem Mädchen wild und überschwenglich tanzt oder wie sie Spaß im Pool haben. 

Es entsteht nicht der Eindruck, dass das Mädchen besonders leide; eine Eigenschaft: es spricht Ladinisch und Deutsch.

Der Film spielt teils in Südtirol und gibt von seinen Landschaftsbildern her eine prächtige Werbung für diesen deutschsprachigen Zipfel Italiens ab, der besonders aktiv sich der Filmindustrie als Drehort anbietet. 

Die Reise im Campingwagen von Südtirol in den Schwarzwald und dann durch Rumänien ist der Road-Movie-Teil des Filmes. Immer wieder parken Richi und sein Spätzchen an verlassenen Ecken, sie spielt für ihn; er filmt; sie scheint es gern zu tun; diese traurigen Blicke in die Kamera oder er lässt sie verführerisch posieren. 

Was Richi nicht weiß, dass einer seiner Fans von der Kriminalpolizei in Rom ist, ein fingierter Chatpartner, der immer neue Filme verlangt. Richi flippt aus, wenn die Filme gefallen und ihm neue Geschenke versprochen werden.

Richi scheint Geldprobleme zu haben und lässt sich darauf ihn, sein „Spätzchen“ in Rumänien zu verleihen, für, was angedeutet wird, üblere Filme, in denen auch Drogen eine Rolle spielen, andere Kinder in erbärmlichem Zustand sind. 

Isabella Dandri, die mit Guiseppe M. Gaudina auch das Drehbuch geschrieben hat, behandelt dieses delikate und schwierige Thema, indem sie sowohl Täter als auch Opfer und der Justiz eine filmisch-epische Gleichbehandlung zukommen lässt; die erlaubt, einen differenzierten Blick auf alle Beteiligten zu werfen und zu sehen, dass es nie nur Schwarz und Weiß gibt, dass solche Dinge überall vorkommen können und dass sie immer einen Grund haben; dass es sich nie um rein willkürliche, böse Akte handelt – dabei behält sie stets das Thriller-Element ihrer Story im Auge, so dass die Geschichte nicht ganz so steinig und bedrohlich wird, wie die ersten Bilder einer langen Fahrt durch eine felsige Schlucht erwarten lassen könnten. 

Der italienische Titel lautet „Un Confine incerto“, was bedeutet, eine unsichere Grenze. Isabella Sandri wandelt traumhaft sicher in diesem dünnen Grenzbereich. Wobei der deutsche Titel wiederum die ganze Tragweite und das ganze Risiko der Geschichte nicht mal im Ansatz andeuten kann. 

Die Regisseurin mustert die Gesichter immer wieder, in jedem könnte mehr als nur eine Aussage zu dem Thema stecken. 

Richi  nennt sich im pädophilen Internet-Blog Barbie-Cue und lässt in Filmen sein „Spätzchen“ spielen, ein nymphenhaftes 5-jähriges Mädchen. Richi (Moise Curia) ist in seinem Wohnwagen unterwegs, handelt mit Blumensamen. Richi...

Vom Großwerden.

Dass sich Größenverhältnisse beim Heranwachsen ändern, ist sicher ein Grundthema, inwiefern die Schrumpf-Filme, dieses ist der dritte, sicher einen Punkt der frühen Teenie-Jugend treffen. Wenn ich einmal groß bin. 

Umso schlimmer, wenn es umgekehrt läuft, wie hier im Film von Granz Henman nach dem Drehbuch von Gerrit Hermans. In den Vorfilmen waren es zuerst ein Lehrer, dann die Eltern, jetzt trifft es die Jugendclique selber. Eine Clique, die doch gerade dabei ist, die Erwachsenengröße zu erreichen. Emrah Ertem hat einen wundervollen Cast an Jungschauspielern zusammengestellt um Felix (Oskar Keymer) herum, die genau das präsentieren, dieses groß geworden sein, aber noch voller Hoffnungen, dieses jugendliche Selbstbewusstsein, endlich auf einer Ebene mit den Erwachsenen zu sein, aber ihnen doch haushoch überlegen sich fühlen. 

Auch der Erwachsenen-Cast lässt sich nicht lumpen. Axel Stein als Vater von Felix, als ob er der Jugend zeigen möchte, was wahrer Optimismus und Lebensfreude sind und der in letzter Sekunde mit auf die Klassenfahrt geht als Stütze von der wundervollen Anja Kling als Frau Dr. Schmitt-Gössenwein. 

Die Fahrt geht an den Geburtsort des Patrons der Schule, Otto Walkes als Otto Leonhard, vornehmlich im Büstenmodus. Hausmeister Michalsky (Johannes Zeiler), der gerad auch noch etwas liebesanfällig in Bezug auf die Schulleiterin ist, soll die Schule hüten. Aber die als Hulda Stechbarth herzlich knallchargierende Andrea Sawatzki möchte vom Rollstuhl aus endlich den Schulleiter beerben. 

Der Konflikt führt zur folgenreichen Zauberei, die ihm Leonhard beigebracht hat, mittels welcher Felix seine Clique klein macht. Die fällt in die Hände von Stechbarth. Es bedarf mehrer Glücks- und Einfälle, um die Sache endlich wieder ins Lot und in die richtigen Größenverhältnisse zurückzubringen. 

Jetzt im Nachhein fällt mir auf, dass dieses Element, dass das Kleinwerden für eben groß gewordenen doch eine andere Tragik halt als diejenige von längst Großen vor den Augen der Kleinen, wenn sie klein werden, hier nicht weiter berücksichtigt worden ist. Das Vergnügen des Zielpublikums dürfte das wohl kaum mindern. Der Film hat eine Eigenschaft, die im deutschen Kino dünn gesät ist: Charme. 

Vom Großwerden. Dass sich Größenverhältnisse beim Heranwachsen ändern, ist sicher ein Grundthema, inwiefern die Schrumpf-Filme, dieses ist der dritte, sicher einen Punkt der frühen Teenie-Jugend treffen. Wenn ich einmal groß...

Doppelt so teuer wie die Deutsche Einheit,

kleiner Seitenhieb eines französischen Atomwissenschaftlers bei einer Konferenz junger französischer Atomingenieure, der Ausstieg aus der Atomkraft komme Deutschland doppelt so teuer zu stehen wie die deutsche Einheit. Das sind Größenordnungen. 

Oder: selbst wenn es die Menschheit in einer Million Jahre noch geben sollte, wird sie mit den Abfällen der Reaktorindustrie befasst sein. 

In einem kinematographisch faszinierenden, überlegten Tour d‘ Horizon betrachtet Carsten Rau verschiedene Positionen im Zusammenhang mit der Kernenergie – ohne auch nur ansatzweise in diesen typischen TV-Asthmatizismus zu verfallen oder in die elendigliche TV-Verzopferei von Storysträngen . 

Rau fängt an mit einem Einblick in den Rückbau des Kernkraftwerkes Greifswald, das noch in der DDR gebaut wurde: ein Jahrzehnteprojekt. Aus dem Archiv preist ein entzückender DDR-Propagandafilm die moderne Errungenschaft. 

Die BRD ließ sich auch nicht lumpen; hier preist Caroline Reiber den Bau des Kernkraftwerkes Grundremmingen als fortschrittlich und modern. Auch dieses ist dabei, abgestellt zu werden. Hier kommen der Bürgermeister und Nachbarn zu Wort. Wie sie sich an die zwei dampfenden Kühltürme gewöhnt haben, wie sie sich nie unsicher gefühlt hätten, wie es die Gemeinde zum Prosperieren gebracht habe und wie sie jetzt wehmütig auf den einen Kühlturm schauen, der bereits nicht mehr dampft. 

Enthusiasmiert schildert in Frankreich ein junger Atomingenieur den Mechanismus der Kettenreaktion, wie dadurch aus einem Minimum an Ursprungsmaterial ein Maximum an Energie gewonnen werden kann. Es scheint diese Faszination den Menschen nicht loszulassen, ohngeachtet der Gefahren.

Kleiner Exkurs zum Menschen und seinem Wissen um Gefahren, nicht im Film: Man kennt es von fruchtbaren Vulkanböden: die Menschen bauen Siedlungen auf diesem Boden, obwohl sie wissen, dass der Vulkan eines Tages wieder ausbrechen kann. Und so scheint es mit den Kernkraftwerken zu sein. 

Rau lässt sich an den einzelnen Positionen genügend Zeit, damit man sich ein Bild machen kann: vom Rückbau, der auf Jahrzehnte angelegt ist, von einem Forschungszentrum, das abgebrannte Stäbe analysiert, von Besichtigunstouren in Greifswald, vom Thema Endlagerung und in dem Zusammenhang Gorleben als Zwischenlager oder in der Zentrale der Netzführung Amprion, aber es gibt auch einen Seitenblick auf ein Kohlekraftwerk, das für den Notfall fit bleiben muss. 

Die Wahl der Protagonisten ist kinofreundlich. Zwischendrin gibt es kurze Infotexte, einerseits zum allgemeinen Energiebedarf, zur Anzahl von Kraftwerken, zur Zeit, die es dauert, bis die Abfälle wirklich keine Gefahr mehr sind, auch das Thema, dass Deutschland durch den schnellen Atomausstieg kopflos in die Energiezukunft zu stolpern scheint, bis jetzt mit mehr Glück als Verstand. 

Wünschen wir dem Film, dass die Kinos wieder offen sind zu seinem geplanten Start, er verdient es, im Kino gezeigt zu werden – garantiert keine hingepfuschte Fernsehware. Und in Greifswald geben gemütliche Pater Noster den Rückbaurhyhtmus vor. 

Doppelt so teuer wie die Deutsche Einheit, kleiner Seitenhieb eines französischen Atomwissenschaftlers bei einer Konferenz junger französischer Atomingenieure, der Ausstieg aus der Atomkraft komme Deutschland doppelt so teuer zu stehen...

Kilometer schrubben,

ein Reiseselfie.

Otti (Tobias John)und Keule (Matthias Schneemann) fahren mit dem Rad in etwas über 8 Monaten von Heiligenstatt auf dem Kontinentalweg über Türkei, Iran, China nach Vietnam und filmen sich dabei. Sie wollen als Herausforderung die über 10′ 000 Kilometer mit ihren Beinmuskeln bewältigen. 

Es ist ein Abenteuer, das das Leben eben nicht so beschreibt: Kind, Schule, Ausbildung, Beruf und Familie, Rente. Es ist, wie Otti am Ende feststellt, Professionalisierung eines Lebensstiles, den sie so nie wieder werden brauchen, allenfalls mit dem Rad mal zum Bäcker, wenn sie in Deutschland zurück sind. 

Ein Lebensstil, der aus Kilometer fressen, essen, schlafen, Pannenbeheben, aufstehen, Drahtesel und Kilometerfressen besteht. Dabei zieht die ständig wechselnde Landschaft wie eine Kulisse durchs Bild. 

Das Filmische am Projekt wird unterstützt von Waldemar Schleicher. Der filmt die Vorbereitungen und begleitet das Duo die ersten Tausend Kilometer, bringt ihnen in Kirgisistan neues Fahrradequipment und fährt mit ihnen in Vietnam die letzten tausend Kilometer. 

Den Wok, den Keule die ganze Zeit mit sich schleppt, den brauchen sie erst in Vietnam. Wie sie überhaupt die Erfahrung machen, dass viel Gepäck gar nicht nötig ist, dass manches von unterwegs nach Hause zuürckgeschickt werden kann. 

Die Idee zur Reise entwickelte sich aus einer Coming-of-Age Radtour mit vier Freunden durch Europa. Auch diese, es gibt Reminiszenzen daraus zu sehen, gingen sie ohne viel Vorbereitung an. 

Das Subjektive an dieser Reise nimmt den Zuschauer gefangen. Die Freundlichkeit der Leute in Iran oder in Vietnam, eisig verschneite Berge und Minusgrade in Turkmenistan, wo es doch ratsamer ist, auch mal ne Taxe zu nehmen, wenn es bei dieser Kälte auf über Pässe von 4000 Metern geht. 

In den Film sind einfache Zeichnungen integriert, offenbar nach der Erinnerung, speziell die Polizei in China, weil dort nicht überall gefilmt werden darf. Mit Zeichnungen lassen sich Urheberrechtsprobleme elegant lösen. 

Zeitweilig trägt Keule eine Mütze mit ner Werbung für eine Uhrenmarke; das kommt etwas schräg rüber. Es tauchen die Probleme mit den Visa für China und Turkmenistan auf. Der Eindruck von den Ländern, den Menschen, den politischen Situationen ist ein flüchtig touristischer; ist doch der Radfahrer als solcher erst mal isoliert auf seinem Drahtesel. 

Trotzdem gibgt es nette Begegnungen, temporäre Begleiter und Mitfahrer aber auch kulinarische Einblicke. In Vietnam sprechen die beiden Protagonisten hemmungslos dem Alkohol zu. Eine der ersten Pannen die passiert, und solche werden aus der Distanz zu Anekdoten, ist diejenige, dass die beiden ein Navi hatten, das auf „Wandern“ und nicht auf „Rafahren“ programmiert war, mit den entsprechenden Wegen.

Durch die Subjektivität der Selfie-Methode kann der Zuschauer mental-emphatisch die riesige Kraftanstrengung nachvollziehen; das hat eine reinigende Wirkung, macht andere Dinge vergessen und stefe hat in der Nacht nach dem Sichten besonders lang und ohne Unterbrechung geschlafen. 

Kilometer schrubben, ein Reiseselfie. Otti (Tobias John)und Keule (Matthias Schneemann) fahren mit dem Rad in etwas über 8 Monaten von Heiligenstatt auf dem Kontinentalweg über Türkei, Iran, China nach Vietnam...