Japan Too.

Diesen wunderbaren Film von Isao Yukisada auf den simplifizierenden Nenner à la Me Too auf japanisch zu bringen, wäre allerdings zu kurz gegriffen. 

Der Herr Regisseur, wie der Protagonist genannt wird, Herr Furuya (Itsuji Itao), ist zwar ein immergeiler Mann, von Frauen mit gut gebauten Brüsten kann er die Hände kaum lassen und wenn keine Frau in der Nähe ist, dann muss die Nachbarin als Projektionsfläche für erotische Träumereien herhalten. Aber auch das ist zu kurz gegriffen. 

Herr Furuya macht genau das, was auch dieser Film selbst ist: kleine Filme, solche mit wenig Geld, dafür aber mit hohem Anspruch. Herr Furuya dreht gerade wieder so einen kleinen, anspruchsvollen Film. Er selbst hat finanzielle Probleme, wohnt in einem bescheidenen Häuschen, seine Frau liegt im Koma im Spital wegen eines dubiosen Autounfalles, bei dem Herr Furuya sich das Bein verletzt hat; deshalb hinkt er. 

Furuya ist aber auch eine cineastische Größe, die Studenten verehren ihn, es gibt eine Retro in einem Programmkino. In diese gerät er hinein in diesem Film über das Kino (selbstverständlich auch eine Liebeserklärung an dieses!), der sich über genau eine Arbeitswoche des Regisseurs erstreckt und in der er nie zuhause übernachtet. 

Die Dinge entwickeln vom ersten Tag an Eigendynamik. Die Hauptdarstellerin kündigt, aber der Herr Regisseur ist gerade mit einer anderen zugange. Furuya ist ein kaputter Typ, dem man kaum zutrauen würde, sensible Filme über das Thema Liebe gedreht zu haben. Das erscheint als einer der Grundwidersprüche des Kinos, dass die, die die schönsten, haltbarsten und eindrücklichsten Filme machen, selber ganz schön kaputt sind, siehe Fassbinder (Enfant Terrible von Oskar Röhler). 

Der Dreh ist abgebrochen, der Künstler frustriert, überdies spielt das reale Leben in Form von Geldforderungen in das träumerische Filmleben hinein, was den Regisseur umtreibt, denn das Spital droht, seine Frau rauszuschmeißen, wenn die Rechnung nicht beglichen wird. Diese Forderung setzt genügend Action für Dienstag bis Samstag in Gang, die in immer wieder grotesk und auch grotesk-erotische Szenen mündet mit pikanten Praktiken aber auch mit einer weiteren liebevollen Hommage ans Kino bei der Moderation zur Retro und dem Frage- und Antwortespiel mit dem Publkum. Hier sitzen nicht irgendwelche Leute, außerdem trägt Furuya das T-Shirt eines jungen Zuschauers. Wie es dazu kam, das könnte eine simple ‚Liebhaber muss fliehen‘-Story werden, ist aber von Isao Yukisada auch so hintersinnig wie gleichzeitig plump inszeniert, dass es nur schon wieder schön ist, wie nah doch das abgehobene Cineasten-Kino dem Leben immer wieder kommt, wenn es seine eigenen Ansprüche auf T-Shirt oder Frau anmeldet. 

Japan Too. Diesen wunderbaren Film von Isao Yukisada auf den simplifizierenden Nenner à la Me Too auf japanisch zu bringen, wäre allerdings zu kurz gegriffen.  Der Herr Regisseur, wie der...

Japanische Sexarbeiterinnen.

Gediegener Soft-Porno aus dem Land des Lächelns von Kazuya Shiraishi. 

„Young Wifes Paradise“ heißt die Agentur, die Dreh- und Angelpunkt ist für die fragmentarischen Proträts junger Prostituierter in Tokio. Der Boss ist ein wenig sensibler Niedriginstinkt-Typ, der sein Geld verdienen will. Die Frauen sitzen oft in den Räumen der Agentur und warten auf Angebote. Ein junger Mitarbeiter fährt sie zu den Kunden. Der gibt auch ein Beispiel dafür, wie Regisseur Kazuya Shiraishi nicht nur ein plumpes Nuttenbild zeichnen will, sondern Interesse am Menschen zu erkennen gibt; der junge Fahrer fragt die Frauen, ob sie beispielsweise einen Orgasmus haben oder was an manchen Kunden so eklig sei. 

Auch die Kunden, die hier genauer vorgestellt werden, sind alles andere als Stereotypen. Da ist der reiche Internetnerd, der seit 10 Jahren die Wohnung nicht verlassen hat und Postings im Internet platziert. Ein anderer ist ein älterer Herr, seit einem Jahr Witwer und mit dem Sex hat er Probleme. Der dritte ist ein Comedian, nicht berühmt, aber für käuflichen Sex reicht es. Er selbst tritt in einem Club auf, in dem gepflegte Sado-Maso-Shows stattfinden, womit auch diese Variante Eingang in den Film findet. 

Storydrive entsteht aus verschiedenen Vorfällen: der Agenturchef behandelt seinen Mitarbeiter brutal, worauf der geheime Videos im Internet veröffentlicht; zusätzliche Probleme für die Agentur entstehen durch das Eingreifen des Computer-Nerds. 

Die menschliche Komponente greift immer wieder in das Geschehen ein, denn wenn ein Kunde eine Frau mehrfach bestellt, entstehen gezwungenermaßen Verbindungen und Hoffnungen, die über das Geschäftliche hinausweisen. Das Element der menschlichen Einsamkeit arbeitet da relativ autonom und schafft Konflikte. 

Es gibt auch Einblicke in das Privatleben der jungen Frauen, eine hat ein Kind, einen Buben, der betreut werden muss und eine andere ist mit einem attraktiven jungen Mann verheiratet. 

Ein Porno so sanft wie Kirschblüten. 

Japanische Sexarbeiterinnen. Gediegener Soft-Porno aus dem Land des Lächelns von Kazuya Shiraishi.  „Young Wifes Paradise“ heißt die Agentur, die Dreh- und Angelpunkt ist für die fragmentarischen Proträts junger Prostituierter in...

Kollateralschaden einer Greenpeace-Aktion

oder: die Ivi in Ostgrönland im Clinch zwischen jahrhundertealter Jagdtradition und modernem Tierschutz, zwischen Subvention und Alkohol. 

Francesco Catarinolo stellt seinem Film die Info über die Ivi voran, dass ihre Tradition die Jagd war und die Folge einer Greenpeace-Kampagne der Zusammenbruch des Marktes für Robbenfelle. Dass Dänemark die Ivi nicht verhungern lassen konnte und sie deshalb subventionierte, gleichzeitig sie ihrer Lebensgrundlage beraubend. Das führte zu Alkoholismus und Suiziden. 

Catarinolo zeichnet wie in einer hingebungsvollen Reportage eine Momentaufnahme dieser grönländischen Gemeinschaft, die heute in geduckten Holzhäusern wohnt. 

Der zentrale Protagonist ist Robert Peroni, der sowohl deutsch als auch italienisch und die Sprache der Einheimischen spricht. Er ist als jugendlicher Abenteurer mit zwei Freunden nach einer Grönlanddurchquerung bei den Ivi gelandet. 

Peroni hat das titelgebende rote Haus gekauft und für die Jugend geöffnet, es zu einem Café und zu einem Hotel ausgebaut für einen exklusiven, nachhaltigen Tourismus, der den Einheimischen Beschäftigung gibt. 

Ein transsexueller Jugendlicher hat eine Selbsthilfegruppe mit Rollenspielen gegründet gegen die Verzweiflung der Jugend, den Alkohol. Auch das Thema Missbrauch in der Familie, das hier zur Kultur gehöre, wird zusehends angesprochen; das dürfte ein weiterer Grund für die vielen Selbstmorde sein. 

Der Film ist in prächtigen Kinobildern gedreht, der Landschaftsfan kommt bestens auf seine Kosten. Der Dokumentarist beobachtet auch Tobias, einen Ivi, der jetzt bei einer Behörde einen festen Posten hat und der nur noch hobbymäßig der Robbenjagd frönt oder wir sehen Peroni, wie er einer kleinen Touristengruppe den Gebrauch des Gewehres erklärt, denn einsam sich in die Eislandschaft hinauszubegeben, sei riskant. Bei der Begegnung mit Eisbären empfiehlt er, wenn nur noch 15 Meter Distanz sei, erst einen Warnschuss abzugeben, und falls der Eisbär sich nicht von dannen macht, dann mit richtiger Munition – und nicht in die Luft gezielt – abzudrücken. Es gibt Schlittenhunde zu sehen, Fischen durchs Eisloch oder Robbenjagd mit dem Kajak. 

Covid führt zu einer phobischen Situation, wie Peroni es nennt, er muss das Hotel schließen, Gäste sitzen für weitere Wochen fest, die Jugend kann nicht mehr in die Sporthalle. 

Für das Gesamtbild der Ortschaft wäre es hilfreich, noch ein paar Angaben zu erhalten, wie viele Einwohner hier leben, ob das Gemeinschaftsleben so dörflich ist, wie geschildert und ob der Anteil Transsexueller an der Bevölkerung so überdurchschnittlich hoch ist, wie es scheint.

Kollateralschaden einer Greenpeace-Aktion oder: die Ivi in Ostgrönland im Clinch zwischen jahrhundertealter Jagdtradition und modernem Tierschutz, zwischen Subvention und Alkohol.  Francesco Catarinolo stellt seinem Film die Info über die Ivi...

Chinesischer Kriegsfilm,

industrieller Aufwandfilm von Hu Guan mit allem, was das heutige Kino an Effekten, Technik, Computeranimation hergibt, zweieinhalb Stunden lang, 20 Minuten Anspann bis zum Titel und doch so gemacht, dass ein gewisser Spaß am Filmischen erkennbar ist: wenn Leute angeschossen oder erschossen werden, so spritzt deutlich nachanimiertes Blut über die Leinwand als roter Effekt wie Sergej Eisenstein im Panzerkreuze Potemkin die Flagge der Aufständischen im Schwarz-Weiß-Film rot koloriert hat. 

Der Film wird erzählt als modernes Medienspektakel und beruft sich auf eine historische Begebenheit. 800 tapfere Soldaten, die Helden des Filmes, verteidigen 1937 in Shanghai eine Lagerhalle standhaft mehrere Tage lang gegen japanische Angriffe. 

Dieser reale Krieg wird vom gegenüberliegenden Ufer aus beobachtet, wo ein Leben herrscht, wie in den Roaring Twentieth in Berlin mit Varieté „Victory Bar“, dekadent bis dorthinaus, vor allem die Chefin, die ungerührt in ihrem Salon über dem Etablissement ihren weißen Pfau füttert, während nur wenig Hundert Meter entfernt in Sichtweite die Kriegsschlachterei vor sich geht, die Mann-zu-Mann-Kämpfe. 

Schnell sammeln sich die internationalen Medien in diesem mondänen Stadtteil und machen die überschaubare Kriegsbühne des Lagerhauses zum Spektakel. 

Eine Brücke verbindet die beiden Extreme, sie steht unter Dauerbeschuss von Heckenschützen, ist also nur unter höchster Lebensgefahr passierbar. 

Im Lagerhaus findet sich eine Mischung aus tapferen Soldaten und Deserteuren bis hin zu einer komischen Langhaarfigur, der noch nie geschossen haben will, während am anderen Ufer Tingeltangel und chinesische Folklore sich ausbreiten, chinesisches Theater, eine Sängerin singt Arien aus ihrem Fenster. 

Zum dramatischen Höhpunkt wird das patriotische Thema des Fahnenhissens nach drei Tagen. Wenn die Verteidiger und Kriegshelden jetzt die chinesische Fahne auf dem Lagerhaus hissen würden, dann wäre das eine Provokation für die Japaner und sie würden massiv angreifen; andererseits sollen die Chinesen Zeit schinden für Verhandlungen. 

In der kuriosen Mischung der Verteidiger in der Halle erwacht der Patriotismus und der Ehrgeiz, die eine entscheidende Schlacht zu schlagen, damit die Gräuel des Krieges beendet werden können; das ist immer die Philosophie. 

Die Japaner sind für die filmische Actionausbeute insofern nett, als sie mit ihren Flugzeug das Lagerhausdach nur beschießen statt eine Bombe zu werfen; aber die wäre auch zu gefährlich, wegen eines Tankes mit hochexplosivem Gas. Für den Film selber ist das auf jeden Fall detailergiebiger und schön symbolisch ist der Kampf um die Flagge. Diese Vorgänge werden auch aus der beschaulichen Ruhe eines Zeppelins beobachtet. 

Kämpfermotto: „Wenn ich zu Staub zerfalle, werdet Ihr mich lächeln sehen“. 

Chinesischer Kriegsfilm, industrieller Aufwandfilm von Hu Guan mit allem, was das heutige Kino an Effekten, Technik, Computeranimation hergibt, zweieinhalb Stunden lang, 20 Minuten Anspann bis zum Titel und doch so...