Poesiealbum

zugeneigt aus Empathie zur Musikregion von Rock, Pop, Grunge, Punkrock, in welchem die Gruppe Dinsosaur Jr. verortet wird, versehen mit nervösen Spielereien der Montage von Farben, Bild, Überblendungen erzählt Philipp Reichenheim die Geschichte der Gruppe Dinosaur Jr., die bereits über 30 Jahre unterwegs sind.

Die Geschichte der Gruppe fing holprig in den 80ern in Boston an. Es spricht für die Jungs, dass sie das Musikmachen und nicht der kommerzielle Erfolg interessiert hat mit Auftritten, die oft dazu führen, dass es die einzigen bei einem Veranstalter bleiben sollten, mit einer Desaster Tour, die schon nach wenigen Tagen mit einem kaputten Bus endet, mit Langeweile in Hotelzimmern oder auch in Boston, so dass der Umzug nach New York erfolgte.

Der Film nimmt eine beinah familiäre Betrachtungshaltung ein; der Filmemacher selbst scheint vertraut mit den Musikern, an einer Stelle wird er liebevoll Phili genannt. Er interessiert sich für die menschlichen Zusammenhänge in der Gruppe, die Dynamiken unter den Männern, die über die Musik kommunizieren, mit der übrigen Art des Umgangs durchaus Mühe haben können; diese Betrachtung nähert sich in Momenten einer Familienaufstellung,

Und auch später ist der Stellenwert der Gruppe für die Musiker unterschiedlich, J. und Lou haben eigene Familien, während Murph allein lebt; für den spielen die Touren eine wichtige Rolle als Familienersatz; dieser erzählt auch von seinen Drogenproblemen und weshalb er davon losgekommen ist.

Dagegen philosophiert der Sänger J., er selbst hätte nicht unbedingt das Bedürfnis, zu singen, aber das gehöre halt dazu, einer müsse es machen; ohne Singen hätte er es einfacher.

Zwischen all den Musikacts und Archivaufnahmen gibt es Talking Heads, die mit ihren Statements eine spannende Nahaufnahme dieser Band ergeben; deren Namensgebung eine eigene Anekdote ist: sie haben herausgefunden, dass es bereits eine Band namens Dinosaur gab, also wurde kurzerhand die Abkürzung für ‚junior‘, Jr., angefügt – und so bleiben sie denn, auch wenn sie über 50 sind, immer noch erfrischende Junioren.

Poesiealbum zugeneigt aus Empathie zur Musikregion von Rock, Pop, Grunge, Punkrock, in welchem die Gruppe Dinsosaur Jr. verortet wird, versehen mit nervösen Spielereien der Montage von Farben, Bild, Überblendungen erzählt...

Massen von überwältigenden Aufnahmen von allerlei Pilzen, die im Zeitraffer im Huium ihre Hälse recken und die Schirme aufspannen, auch jede Menge psychodelisches Footage, dazu nicht knapp Talking Heads, berufene Münder, Wissenschaftler, Grenzwissenschaftler, Autoren, Autodidakten mit enormen Infoquantitäten; zum Mitschreiben wäre es defitiv zu viel, all dies Backgroundwissen, all dies historische Wissen, all dies medizinische Wissen.

Dabei gibt es Überschneidungen fast wie Copy und Paste mit dem Film Aware speziell mit dem Wissenschaftler von der John Hopkins Universität in Baltimore, der seit Jahren Tests mit dem Pilzgift Psilobycin macht an hunderten von Patienten, die anschließend von bewusstseinserweiternden Wirkungen berichten.

Der Film von Louie Schwarztberg nach dem Drehbuch von Mark Monroe ist eine Melange aus wissenschaftlichem Zugang zum Thema Pilze, ihrer Geschichte, ihrer Wichtigkeit in der Naturgeschichte, ihrer Wirkung beim Vermodern des Waldes und der Gifte, die der Mensch teils als Droge verwendet, bis hin zur heilsgeschichtlichen Botschaft, dass Gemeinschaft das A und das O auch für die Menschheitsentwicklung und ein Überlebensgebot sei, so wie Pilze und ihre Netzwerke es vorlebten.

Aus der Materialmenge könnte aber aus dem Film auch eine geschickte Werbebotschaft für das Buch eines Autodidakten herausgelesen werden, der ein erfolgreicher Selbstvermarkter und Verbreiter der Botschaft der Pilze zu sein scheint. Botschaft auch hinsichtlich Krebsbekämpfung: der Autodidakt hatte seiner schwer brustkrebskranken Mutter ein Pilzgift verabreicht: vom Krebs ist nichts mehr zu sehen, aber die Mutter kann er Jahre später noch in einer typisch amerikanisch gefühlvollen Show umarmen.

Show ist villeicht auch das richtige Wort für diesen Film, eine gewaltige Show über die Pilzwelt mit heilsgeschichtlicher Botschaft und Buchpromotions-Absicht.

Es ist die Rede von Zersetzung, Verdauung des Waldes, die CO2-Absorption, Wiedergeburt, transzendentales Bewusstsein, Weltverbesserung und Change, intelligentes Netzwerken und dass Pilze sich nicht als Blickfänger attraktiv machen müssen im Gegensatz zu Pflanzen. Vielleicht auch eine flankierende Maßnahme zur wissenschaftlichen Beschäftigung mit psychodelischen Drogen, die in den USA erst 1999 wieder aufgenommen worden sei.

Massen von überwältigenden Aufnahmen von allerlei Pilzen, die im Zeitraffer im Huium ihre Hälse recken und die Schirme aufspannen, auch jede Menge psychodelisches Footage, dazu nicht knapp Talking Heads, berufene...

Nachmittagsteekino

nach dem Rezept schöner, eher nicht wahrer Geschichten, da würde sich die Realität doch zu sehr sträuben dagegen.

Eine Geschichte zum uralten und wohl ewigen Gegensatz von Kreativität einerseits und Geschäftstüchtigkeit/Kapitalismus andererseits.

Madame Vernet (Catherine Frot) führt seit dem Tod ihres Vaters dessen Rosenzüchterei mit der treuen Mitarbeiterin Vera (Olivia Côte). Der Betrieb ist das Ein und Alles der beiden unverheirateten Damen. Sonst haben sie nichts außer dem kreativen Genie von Madame Vernet in Bezug auf Rosenzucht.

Das Geschäft läuft schlecht, die beiden Damen sind hoch verschuldet, stehen vor der Insolvenz. Der Inhaber des kapitalistischen Groß-, ja praktisch Monopolbetriebes in der Rosenzüchterei, Lamarzelle (Vincent Dedienne), möchte Madame Vernets Geschäft kaufen und sie anstellen und sich somit auch ihre Gaben zunutze machen. Für Vernet kommt das nicht in Frage.

Vera organisiert als billige Hilfen aus einem Resozialisierungsprogramm Fred (Manel Foulgoc), Samir (Fatsah Bouyahmde) und Nadège (Marie Petiot). Vorgestellt wird das als ein Projekt der Aussichtslosigkeit, kein Wunder, bei diesen Lebensläufen.

Hier greift die Methode des „se debrouiller“, sich durchwurschteln, auch wenn das gesetzeskonform nicht möglich ist, was immer angenehm verdaulich bleibt, da es letztlich darum geht, Probleme und Problemchen zu bewältigen und Lösungen zu finden außerhalb der Konventionalität. Dies geschieht nicht ganz ohne Erfolg, aber dann doch auch wieder ohne Erfolg.

Dabei gibt es schöne Rosen zu sehen und auch dies und das über die Rosenzucht zu erfahren, über das Okulieren und dass es eine Sensation werden könnte, die bestens gehütete Wichuraiana mit Léon zu mischen, damit müsste der Concours de Bagatelle zu gewinnen sein.

Zudem entdeckt Madame Vernet bei Fred, dass er eine ‚Nase‘ für Parfüms habe (siehe den Film über das Parfüm). Er ist auch die Hauptperson eines Nebenhandlungsstranges, sein Verhältnis zu seinen Eltern. Und wie sich doch nicht alles auf ein glückliches Ende hin zuspitzt, erfinden die Drehbuchautoren Fadette Drouard, Blandine Jet und Philippe Le Guay wie einsten Brecht den reitenden Boten des Königs, hier eine rettende Mischung aus Rosen (samt Nesquick-Geschmack), um Frau Vernet und ihre Angestellten vorm Ruin zu retten, um den Zuschauer nicht zu frustieren, sondern glücklich aus dem Kinosaal zu entlassen. Er weiß ja, dass es sich hier um eine Geschichte handelt nach einem bewährten Rezept und dass er nicht die Realität daran zu messen braucht.

Nachmittagsteekino nach dem Rezept schöner, eher nicht wahrer Geschichten, da würde sich die Realität doch zu sehr sträuben dagegen. Eine Geschichte zum uralten und wohl ewigen Gegensatz von Kreativität einerseits...

Narr am Hofe der Subvention

Marcus H. Rosenmüller ist ein Narr am Hofe der Subvention. Hof der Subvention meint hier alles, was in Deutschland öffentliches Geld für Film ausgeben kann. Die Empfänger müssen daher, da es meist mehrerer Geldgeber bedarf, gremienkompatibel sein.

Rosenmüller erfüllt diese vornehmste Voraussetzungen, er ist gremienkompatibel, denn oft entscheiden viele Könige über ein Projekt. Rosenmüller eckt nicht an und es tut sich immer was in seinen Filmen. Egal, ob Milan Peschel ganz furchtbar outriert als der Bademeister, der als fauler Running Gag immer darauf besteht, dass er Schwimmeister und nicht Bademeister genannt wird, bis der Gag sich totgelaufen hat.

Egal ob Schauspieler ganz unterschiedliche Leistungen erbringen, irgendwas tut sich in Rosenmüllers Filmen immer, ob man es gut findet, versteht oder nicht, ob lustig oder nicht, egal ob das Storytelling stringent ist oder nicht. Egal, ob er allenfalls selber unter Pseudonym wie Marcus Pfeiffer (was hier möglichweise der Fall so ist) das Drehbuch selber schnell zusammenschustert und sich so die Autorengage auch noch einstreicht.

Hauptsache, es werden im Buch ein paar aktuelle Themen gestreift und mit nicht allzu viel Biss gezeigt: Schließung eines Schwimmbades, um einem Immobilienhai den Bau von Häusern zu ermöglichen oder das Thema der Abschiebung. Es scheint vor allem um den Spaß am Dreh zu gehen.

Peschel bemüht sich, etwas zu spielen, was er ganz offensichtlich nicht ist, was einem platten Klischee entspricht. Seine charakterlichen Probleme sind seine spießige Genauigkeit; aber dazu grimassiert er viel zu viel. Es kommt nicht glaubwürdig rüber, wenn er hinterm Tor des Schwimmbades steht und vor dem Tor wartet die erste Kundin und er wartet bis punkt Stundenschlag, bis er öffnet. Das wird ausgewalzt. Da Pinkeligkeit eines Schwimmeisters nicht abendfüllend ist, – oh das Buch ist so notleidend, ist das mal wieder keiner der fördernden Institutionen aufgefallen? – bekommt er einen Asylsuchenden als Hilfe. Siehe weiter unten: Suli.

Es gibt immer Schönes und Nettes zu sehen in den Rosenmüller-Filmen. Hier sind es Unterwasseraufnahmen, die zeigen, dass er seinen Spaß an Kinematographie nicht verloren hat.

Es gibt eindrückliche Schauspielerleistungen wie die von Suli (Dimitri Abold), der von der Abschiebung bedroht ist und bereits einen Schleuser für den Weg nach Kanada bezahlt hat. Er wird dem hysterischen Bademeister als Gehilfe vermittelt und dann als Nichtschwimmer für eine Wasserballmannschaft im Tor sein.

Egal ob der Slapstick bei Rosenmüller gut oder nicht so gut inszeniert ist, Hauptsache die Gremien merken, aha, Rosenmüller greift auch zu Slapstick. Und wenn der so schlecht inszeniert ist wie hier, wie auf dem Baugerüst mit den Farbeimern oder die Leute, die ständig ins Wasser fallen, dann freut das die Gremien womöglich, denn das garantiert, dass der Hofnarr im Lande und am Hofe bleibt, die Gremien lieben Verlässlichkeit und nicht das Risiko, dass einer mit einer brillanten Komödie womöglich an der Kinokasse durch die Decke geht, gar zu einem Shooting Star im Weltkino. Die Gremien dürfen beruhigt sein, bei so einem Film besteht keinerlei Gefahr, dass er zum unkontrollierbaren Hit wird.

Auch Sebastian Bezzel macht sich hier ganz passabel als Immobilienhai, er hat den Eberhofer auf kleine Flamme gedimmt und versucht nicht, das mit irgendwas zu kompensieren; wobei er trotzdem eher wie ein Beamte wirkt. Auch seine Tochter, gespielt von Sarah Mahita, kommt prima als die Schwimmerin mit dem Dummy im Zimmer. Auch das ist egal, dass dieser Dummy am Schluss plötzlich eine dramaturgische Funktion übernimmt, auf die nichs hindeutete, dass er auf dem Beifahrersitz von Bezzel Platz nimmt und einen Monolog hält. Durch nichts begründet, weil es einfach lustig sein soll, ohne tieferen Sinn, ohne Hintersinn, ganz ohne Esprit und Witz. Im Gegensatz zu den Film-Einkäufern aus dem Ausland sind mit solchen Einfällen die Gremien glücklich zu machen.

Gisela Schneeberger ist vieles, sie ist eine gute Schauspielerin, sie ist gremienkompatibel und ihr kann man auch unmögliche Kostüme anziehen, sie verliert ihre Würde als Gemeindechefin nicht.

Vollends zufrieden sein dürften die Gremien mit der Musik, die tut so, als müsse sie den Wahlkkampf der Union anpeitschen. Sie tut genervt, egal aus welchen Gründen auch immer, weil ihr vielleicht die begrenzte Wirksamkeit des Filmes schwant?

Bei Johanna Wokalek erschöpfen sich bald schon die immer gleichen Auftritte als überzeugende Wasserball-Trainerin, aber dem Buch ist da auch nichts besonderes eingefallen.

Eher unverschämt wirkt es, den Film mit einem Tucholsky-Zitat anzufangen, dass Freundschaft wie Heimat sei; aber von Buch und Regie her nicht eine Freundschaft ausgearbeitet ist; angedacht vielleicht zwischen Suli und der Schwimmerin. Auch die Episode mit dem Bürgerbegehren wird nur oberflächlich erzählt. Unfertiges Produkt zum Versenden bei den öffentlich-rechtlichen zu nachtschlafener Stunde.

Rote Karte des Zwangsgebührenzahlers!

Narr am Hofe der Subvention Marcus H. Rosenmüller ist ein Narr am Hofe der Subvention. Hof der Subvention meint hier alles, was in Deutschland öffentliches Geld für Film ausgeben kann....

Nach der Liebe

folgt der Clinch, wobei unter Liebe hier zuerst Liebe-Machen verstanden sein dürfte und das, was nach dieser Liebe folgt, ist die Frage, ob Tessa (Josephine Langforder) und Hardin (Hero Fiennes Tiffin) zusammenbleiben wollen, ob sie zusammenpassen, charakterlich und so. Das sind die viel schwierigeren und komplizierteren Fragen, als diejenige, die zwei attraktive Körper in einem Bett zu lösen haben.

Es ist ein Liebesfilm, der nicht die Frage stellt, ob bei gegenseitiger Anziehung einer oder eine als erstes die unsichtbare Wand durchbricht. Das ist bereits geschehen. Jetzt folgt die Phase, welche im gängigsten Fall in einen Hochzeitsfilm mündet oder allenfalls in herbe Enttäuschung.

Irgendwo da stehen Tessa und Hardin. Tessa will nämlich in Seattle einen tollen Job in einem renommierten Verlag antreten. Kann und will Hardin mit? Thema Fernbeziehung oder auch „Ich will das hier nicht verlieren“.

Um die Fragen herum gibt es lauter Missverständnisse. Tessa möchte, dass es keine Geheimnisse zwischen ihr und Hardin gibt. Und doch gibt es immer wieder Dinge, die bei ihr oder ihm hängen bleiben und die dann zu Konfusionen, Verwirrungen der Gefühle, Misstrauen und schnell auch zu Eifersucht führen, wenn am Wochenende der hübsche Kellner Robert (Carter Jenkins) in seinem Job charmiert.

Das Umfeld der beiden Liebenden trägt das seine zu den Unklarheiten bei, will mitspielen in der unentschiedenen und unausgesprochenen Situation; „wir sind alle verliebte Idioten“ oder „Du durchstichst meine Seele“. Es gibt geschiedene Elternteile, eine Mutter, die neu heiratet.

Es ist ein tauglicher Zielpublikumsfilm mit immer wieder Soft-Sex-Szenen dazwischen mit neckischer Eiswürfel-Erotik beispielsweise oder im heißen Hotelpool mit dem Risiko, entdeckt zu werden oder auch die Andeutung von Telefon-Sex und ebenfalls das Thema Verhütung wird kurz angesprochen.

Solche Filme sind gerne auch Life-Style-Filme mit Wohnungseinrichtungen, wie sie jedem Life-Style-Magazin entnommen sein könnten und mit makellosen Darstellern, die in diesen Magazinen perfekt modelln könnten. Gediegene Menschen, es fällt das Wort Hipster.

Film zum schnellen Verzehr geeignet, entsprechend schnell-schnell fällt auch die deutsche Synchro aus.

Nach der Liebe folgt der Clinch, wobei unter Liebe hier zuerst Liebe-Machen verstanden sein dürfte und das, was nach dieser Liebe folgt, ist die Frage, ob Tessa (Josephine Langforder) und...

Marvel-Operette

So süffig und leichtverdaulich wie eine Operette zwischen romantischer bis zirzensischer Augenweide erzählt Destin Daniel Cretton, der mit Dave Callaham und Andrew Lanham auch das Drebhbuch geschrieben hat, diese Heldengeschichte, die sich um das Geheimnis von Macht und Familie dreht.

Macht und Mann. Was ist wahre Macht? Doch solche, die tausend Jahre währt, die einen Mann unbesiegbar macht. Die Erzählung geht weit zurück. Die zehn Ringe sind so ein Machtgeheimnis. Über sie verfügt Wenwu (Tony Chiu Wai Leung). Das ist Magie, wie sie ganze Heere besiegen kann.

Wenwu hat die Kinder Shang-Chi (Simu Liu) und Ying (Ichelle Yeoh). Beide sind perfekte Leinwandschönheiten und nicht ganz so perfekt, aber das ist gezielt, ist Katy (Awkwafina); schön ist sie auch, aber bodenständiger, fleischlicher, sie hat einen Fuß noch in der Realität. Sie arbeitet mit Shang-Chi in Kalifornien in einem Hotel. Sie bringen die Autos der Gäste in die Garage.

Mit so einer Szene werden Schang-Chi und Katy vorgestellt. Sie sollen den roten Rennwagen eines betuchten Gastes in die Garage fahren. Katy will mit dem PS-Protz eine Spritztour macht. Den Kollegen und ansatzweise Freund muss sie dazu überreden. Dann gibt’s Party.

Diese Geschichte wird handfest in amerikanischen Alltags- und Einwanderermilieu angesiedelt. Katy wohnt bei ihrer chinesischen Familie. Hier frühstückt sie und fährt anschließend mit Shang-Chi mit dem Bus, auf dem „California“ drauf steht, zur Arbeit.

Bei der Busfahrt greift nun ein höheres Geheimnis, eine höhere Magie ein. Shang-Chi wird während der Fahrt plötzlich angegriffen von einer Horde von Männern, die nicht die schlechtesten Kämpfer sind. Er selbst entpuppt sich als Superhero, der alle erledigt. Ein Fahrgast, der aussieht wie der prototypische Internet-Nerd stellt die Szene live auf Youtube.

Derweil ist der Busfahrer ausgefallen und Katy hockt sich ans Steuer und rast hochspektakulär durch die Stadt, ein Action-Bonbon der Sondersorte.

In Rückblenden ist nach und nach etwas über den familiären Hintergrund und die Kraft der zehn Ringe, die Shang-Chis Vater an den Armen trägt, zu erfahren. Eine Postkarte aus Asien beordert Schang-Chi nach Macao. Dort macht er seine Schwester ausfindig. Auch dort geht es kämpferisch gleich zur Sache. Katy hat sich ihm abenteuerlich angeschlossen.

Es folgen sensationelle Kämpfereien an einem Hochhausgerüst, artistischer geht kaum. Dabei kommt dem jungen Helden das Amulett, das er von seiner Mutter überreicht erhalten hatte, abhanden. Auch seine Schwester, die sich als noch stärkere Kämpferin erweist, hat ein genau gleiches Amulett. Auch ihr wird es gestohlen.

Klar, die zehn Ringe vom Vater, die sind noch nicht das Ende der Fahnenstange übermenschlicher Kräfte. Es gibt da noch einen ganz vesteckten, unzugänglichen Ort. Auf dem Weg dorthin macht ein BMW gute Figur bei rasender Fahrt durch einen sich immer wieder dicht schließenden Wald; wie beim Motiv vom sich teilenden Meer.

Vater ist auch wieder ins Spiel gekommen. Er scheint der Drahtzieher im Hintergrund, ist gut ausgerüstet mit einer exklusiv trainierten Privatarmee. Die Auseinandersetzung um die noch geheimeren Kräfte verlagert sich in den Dschungel; der große Protektor. Da gibt es ein malerisches Völkchen – reinste Operettenausstattung und deren Museum erinnert an amerikanische Siedler.

Vater hat eine gewisse Affinität zur Dunklen Seite, die ihm nicht bekommen wird. Es kommt noch zu apokalyptischen Auseinandersetzungen mit fliegenden Drachen. Und in den Abspann hinein wird die Geschichte fortgeschrieben.

Was im klassischen Theater der Narr, ist hier Trevor Slattery (Ben Kingsley) ein Schauspieler mit einem merkwürdigen Flügel-Mops-Tier ohne Gesicht, das allerliebst Gruns-Quietschlaute von sich gibt. Das wird mit dem Spaß an der leichten Muse perfekt seviert, bleibt insofern ein wenig phrasenhaft.

Marvel-Operette So süffig und leichtverdaulich wie eine Operette zwischen romantischer bis zirzensischer Augenweide erzählt Destin Daniel Cretton, der mit Dave Callaham und Andrew Lanham auch das Drebhbuch geschrieben hat, diese...

Flohmarktkino,

aber Hallo, ein Flohmarkt voller Trouvaillen weltweit! Leider in der unsäglichen TV-Verzopfmanier verhackstückt; wobei Kinogänger und Flohmarktgänger nicht unbedingt identisch sein müssen; das dürfte sich nicht gezwungenermaßen positiv auf den Zuspruch im Kino auswirken.

Es ist ein Konzeptfilm, geboren aus der Corona-Quarantäne-Situation. Als Autor und Regisseur firmiert bei IMDb Manuel Fenn. Andere haben auch mitgemischt bei der Idee, exzellente Dokumentarfilmer in allen möglichen Weltgegenden aufzutun, die an ihren Orten Menschen finden, die sich eh schon in einer Fremdposition befinden und festzuhalten, wie sie mit ihrer Corona-Situation umgehen.

Dass sie spitzenmäßige Filmer gefunden haben, merkt man daran, wie einen die jeweiligen Protagonisten berühren, wie sie sich einem einprägen.

Die ältere ausgehagerte und stark rauchende Polin, die als Pflegerin in Rom arbeitet. Aber ihre Patientin ist gerade gestorben. So bleibt die Pflegerin allein in der Wohnung, sitzt auf dem Balkon, schaut auf andere Balkone, raucht, organisiert ihre Rückkehr nach Polen.

Der chinesische Kampfsportmeister, der in Berlin eine Schule betreibt, prima Deutsch spricht, ganz armselig und ohne Sonnenlicht sich in seinem Studio eingerichtet hat und dann ein merkwürdig möbliertes Appartment in einem Wohnblock bezieht: grad gemütlich sieht das nicht aus.

Der Latino, der in New York mit dem Fahrrad Pizzen ausfährt, seine Wohnung verloren hat und fünf Liter Cola am Tag trinkt und behauptet, das würde ihm nicht schaden. Das Ehepaar in Argentinien, das in Scheidung lebt und jetzt mit den beiden Kindern in ihrem Reihenhaus gefangen ist. Diese haben ihre Statements selber aufgenommen.

Die Indigenen im Amazonas-Gebiet, die Angst vor dem Virus haben und ein Isolationshaus bauen, bevor das Virus sie tatsächlich heimsucht. Der russische DJ, der das Glück hat, dass sein Kumpel und dessen Freundin im selben Haus wohnen, so dass sie kreativ arbeiten können.

Der iranische Schafhirt, der praktisch nur von Drohnenaufnahmen aus zu sehen ist und der seine Herde durch ein ärmliches Dorf führt. Der Blinde, der in Kuala Lumpur einen Telefonisten-Job hat und der seine Familie auf dem Dorf besucht und mit Geschenken beglückt.

Der Film ist sein eigenes Dokumentarfilmfest, der ein Stück Corona-Zeigeschichte in intimen Porträts festhält, der in überwiegend bescheidenen Behausungen sich aufhält. Corona lässt die Menschen mit ihren Alltagsnöten allein; es ist nicht die Zeit brillanter Lebensentwürfe; fehlt ihnen doch glatt das Publikum.

Flohmarktkino, aber Hallo, ein Flohmarkt voller Trouvaillen weltweit! Leider in der unsäglichen TV-Verzopfmanier verhackstückt; wobei Kinogänger und Flohmarktgänger nicht unbedingt identisch sein müssen; das dürfte sich nicht gezwungenermaßen positiv auf...