Brauchen wir einen neuen Superman-Film?

Was ist ein Superman? Der stammt aus dem DC-Universum. Braucht unsere heutige Welt einen Helden, der von einem anderen Stern, einer anderen Galaxie kommt, der bei einfachen Bauernsleut auf dem Lande aufwächst und später erfährt, dass er über berühmte Comic-Superkräfte verfügt? Muss er sich als Journalist Clark Kent (David Corenswet) ausgeben? Darf nur seine Kollegin/Freundin Lois (Rachel Brosnahan) wissen, wer er in Wirklichkeit ist?

Muss dieser Superheld so eine echt – auch filmisch – sterile Figur sein? Ja, das wohl, denn er ist für die Weltrettung zuständig und nicht fürs Liebemachen.

Eine wichtige Rolle spielt der Hund Krypto, der ebenfalls aus kryptischem Material gemacht sein dürfte; er verleitet dazu, den Film einen Hundefilm zu nennen, durchaus im niedlichen Sinne.

Sonst passieren die üblichen Actioneffekte, bei denen ich oft nur die leere Bühne sehe, auf der die Darsteller agieren und die in der Postproduktion piktographisch aufgemotzt werden; das jedoch furios unter der Regie von James Gunn.

Es sind moderne Themen eingespeist, welch gravierende Folgen Fakenews haben können und wie sie in die Welt gesetzt werden, dass sie selbst einem Superman zu schaffen machen, erst recht wenn er wie ein Milchbub aussieht und plötzlich einem Shitstorm ausgesetzt ist und alle sich von ihm abwenden, der doch gar nicht Böses getan hat.

Ja, unser Superman ist noch viel menschlicher, ausgerechnet er, der vom fremden Universum stammt, bringt den urhumanistischen Satz in Spiel, dass er Fehler gemacht habe und dass Fehler machen doch menschlich sei. Aber im Gegensatz zur realen Welt werden sie hier konsequent und selbstverständlich aufgeklärt, nicht wie die Maskengeschäfte eines ehemaligen Gesundheitsministers. Was sie wieder verbindet: bei beiden wird der Mythos des Superheldentum dadurch untergraben. Hollywood demontiert seinen eigenen Helden. Will das jemand sehen?

Für Bösewichter gibt es ein fantasievoll, grauenhaftes Cybergefängnis, das wird noch getoppt vom Taschenuniversum. Dank Fakenews landen darin aber eben nicht nur die Bösen, sondern auch solche, die als Böse denunziert werden. Da ist es noch schwieriger hinein- und erst recht, wieder hinauszugelangen.

Sonst gibt es Monster wie Kingkong, die halbe Städte zertrümmern, ein freischaffender Riss in der Erdoberfläche, der ganze Häuser, Städte und Landschaften in zwei Teile auseinanderreißen kann. Die Figuren jagen mir nichts dir nichts durch die Luft.

Professionell ist vorgesorgt für Lacher anhand von alltäglichen Imponderabilien wie einem Garagentor, das vorsintflutlich langsam sich öffnet, dahinter ein futuristisches Cybergefährt, oder eine Bemerkung über einen Haarschnitt und Hundy sorgt sowieso für Anteilnahme und Aufmerksamkeit. Das bewährt und immer wieder gern angewandte Hausmacherrezepte.

Brauchen wir einen neuen Superman-Film? Was ist ein Superman? Der stammt aus dem DC-Universum. Braucht unsere heutige Welt einen Helden, der von einem anderen Stern, einer anderen Galaxie kommt, der...

Von der beschränkten Haltbarkeit des Glücks und der Liebe

Herb (Tom Basden) und Nell (Carey Mulligan) waren ein erfolgreiches Musikerduo und ein glückliches Paar. Das ist Vergangenheit. Längst haben sie sich getrennt. Nell ist jetzt mit Michael (Akemnji Ndifornyen) zusammen. Herb verfolgt seine Solokarriere; er ist ein Megastar geworden. Trotzdem braucht er dringend Geld für sein neues Album.

Das Drehbuch von Tom Basden und Tim Key fädelt die Geschichte in der Regie von James Griffiths andersherum auf.

Ein Ruderboot landet an auf Wallis Island, einer wenig bewohnten Insel vor der Küste Englands. Charles (Tim Key) steht am Strand mit einem Schild, wie man sie von den Abholern am Flughafen kennt. Das zeigt die skurrile Betrachtungslage, die der Film bezieht. Für den Musikerstar ist das irritierend. Er platscht beim Aussteigen ins Wasser, sein Handy mit ihm. Dem Trocknen des Handys und dem dafür notwendigen Reis widmet der Film eine eigene kleine Story.

Grotesker wird die Situation, wie der Star in sein „Hotel“ geführt wird, es ist ein steiler Pfad vom Strand in die Höhe. Als Unterkunft fungiert das Haus von Charles.

Der Film zelebriert ausgiebig und neckisch die Diskrepanz zwischen gewohntem großem Bahnhof eines Megastars, der Stadien füllt und hier zu einem Konzert für eine halbe Million gebucht wurde. Die Fallhöhe ist wie die Falaises und ergiebig für viele ‚Situationen‘.

Andererseits ist der Vielschauer etwas besorgt, ob sich so eine Grundsituation einen Film lang durchhälten lässt. Da sind die beiden Autoren und Protagonisten gewieft genug, in die Tiefe zu gehen. Sie begründen auch die Finanzkraft des Herb-Verehrers.

Charles hat hinterlistigerweise für das Konzert am Strand, dessen einziger Besucher er sein wird, die frühere Partnerin von Herb, Nell gebucht. Sie kommt mit ihrem Michael. Auch die beiden brauchen das Geld. Die Expartner müssen üben für das gemeinsame Konzert, auch wenn Herb nicht begeistert ist.

Als Übungsraum stellt Charles den beiden einen mit Pflanzen vollgestellten Wintergarten zur Verfügung. Sie evozieren die Zeit des gemeinsamen Glücks. Das sind wunderschön wehmütige Szenen: kann ein Glück denn nicht für immer halten? Kann man es nicht zurückholen? Irgendwie scheint Glück, wenn es denn mal da war, immer wieder zu locken. Der Mensch möchte es, auch wenn er es verspielt haben mag, nicht loslassen.

Der Film Volvereis von Jonás Trueba kommt einem in den Sinn.

Der Film wirkt wie eine skurrile Grübelei zu den Themen Glück, Liebe, Erfolg, Vergänglichkeit, Herzwärme. Eine schönere Location hätte er sich nicht suchen können, die die Kamera ab und an zu überraschend, wie spontan wirkenden, kühnen Drohnenflügen verführt. Die Songs, die sind reines Ohrenschmalz.

Von der beschränkten Haltbarkeit des Glücks und der Liebe Herb (Tom Basden) und Nell (Carey Mulligan) waren ein erfolgreiches Musikerduo und ein glückliches Paar. Das ist Vergangenheit. Längst haben sie...

Der Architekt des federleicht, lässig Schwebenden

Kanzlerpavillon in Bonn und Deutschlandpavillon bei der Weltausstellung in Brüssel sind vielleicht die beiden typischsten und berühmtesten Sep-Ruf-Entwürfe, die verwirklicht worden sind. Eine leichte, deutsche Nachkriegsarchitektur, vom Denken her demokratisch und offen, Fenster bis zum Boden, keine Schwellen, leichte Säulen, der Kanzlerpavillon alles auf einer Ebene.

Rufs Entwürfe werden in Deutschland anfangs oft abgelehnt, sind umstritten, international aber werden sie von Beginn an heftig begrüßt. Ob das mit dem Erbe der Nazizeit zu tun hat, das versucht der Film von Johann Betz nicht zu ergründen, er stellt es nur fest.

Im Winter sei es kalt in solchen Räumen und im Sommer heiß, meint ein Student. Die Präsidentin des Amtsgerichts in der Maxburg in München lobt die Menschenfreundlichkeit, die Dachterrasse, die Begegnungsmöglichkeiten, die sich positiv auf die Gerechtigkeit auswirkten.

Der Tucher-Park in München ist in die Jahre gekommen, gerne hätte man mehr darüber erfahren, wie genau die Modernisierung unter Wahrung der Rufschen Architektur geplant ist.

Der Film fährt jede Menge an Talking-Heads auf, Leute, die in Ruf-Häusern und -Pavillons wohnen, Leute, die mit ihm zu tun gehabt haben, Fachleute, ein Architekturkritiker.

Im Wirrwarr der vielen Stimmen kommt der Blick auf Entwicklung und Persönlichkeit des Protagonisten zu kurz. Dem Film selber fehlen genau die Eigenschaften, die die Architektur von Sep Ruf ausmachen: Leichtigkeit, Eleganz, Schwerelosigkeit, ja er bringt nicht mal ein Inhaltsverzeichnis, er blättert nur wie wahllos in dem riesigen Werk, das der Architekt hinterlassen hat, bringt Footage auch mal doppelt und haut eine Musik drüber, die wie billiger Sound in einer Mall klingt, der die Käufer besinnungslos in einen Einkaufstaumel stürzen soll.

Der Titel scheint unpräzise; diese Moderne scheint mir ein zu weit gefasster Begriff zu sein; eher angemessen wäre – nach Schauen des Filmes zumindest – „Der Architekt der jungen Bundesrepublik“.

Der Architekt des federleicht, lässig Schwebenden Kanzlerpavillon in Bonn und Deutschlandpavillon bei der Weltausstellung in Brüssel sind vielleicht die beiden typischsten und berühmtesten Sep-Ruf-Entwürfe, die verwirklicht worden sind. Eine leichte,...

Missionary Prop statt Agit Prop

Ein Film mit einer Botschaft für eine bessere Welt von den Angel Studios, die eine Institution scheint, die mit christlichen Kirchen, den Evangelikalen oder in deren Auftrag agiert. Von denen gibt es bereits den Film Bonhoeffer, durchaus anregend, da es sich um das Biopic einer Theologenpersönlichkeit handelt, da werden kontroverse theologische Positionen behandelt, so wie der Film auch kontrovers aufgenommen wurde.

Hier im Film von Ben Smallbone nach dem Drehbuch von Jeff Kirkham, Jason Ross und Ben Kasica geht es vor allem um die Botschaft des Glaubens, es wird gebetet und gehofft; es gibt hoffnungsvolle Lichtmagie am Horizont, es gibt eine atomare Katastrophe in Kalifornien und die Beschreibung einer egoistischen Familie, die sich, da reich, in eine Art luxuriöse Festung in den Bergen zurückzieht, bewacht von einem Wachtdienst, der ausgestattet ist wie eine Privatarmee.

Es ist die Familie von Ian Ross (Neal McDonough), die sich für die Katastrophe präpariert hat, so richtige Preppers mit enormen Vorräten. Getreide in Silos zum selber Brot backen.

Für die Bewachung des Anwesens ist Jeff Eriksson (Bailey Chase) mit seinem Mannen angeheuert. Er lebt in einer Patchwork-Familie mit Tara (Kearran Giovanni), die den Sohn Abe (Tyler Lofton) in die Beziehung gebracht hat. Der wiederum ist im besten Alter sich zu verlieben und zum Glück haben die Rossens Töchterchen Claire (Olivia Sanabia), den Rest kann man sich denken, es wird sehr keusch bleiben.

Vor den Toren der Villa sammeln sich Menschen, die Einlass und Rettung begehren. Einmal bahnt sich der Staat in Form der Polizei den Weg vor das Anwesen und fordert die Herausgabe der Waffen. Das führt zu einer Schießerei; Ross wird verletzt. Vorher schon hat Abe jemanden erschossen und leidet unter Gewissensbissen.

Am Schluss heißt es, dass das Ende erst der Anfang sei und es wird eine direkte Ansprache an das Publikum geben, mit der Bitte, den im Abspann aufscheinenden PR-Code zu scannen. Mission accomplished or, better, mission begun.

Missionary Prop statt Agit Prop Ein Film mit einer Botschaft für eine bessere Welt von den Angel Studios, die eine Institution scheint, die mit christlichen Kirchen, den Evangelikalen oder in...

Streuner

Streunende Hunde, Katzen faszinieren Filmemacher immer wieder aufs Neue. Ob das mit einer Zivilisationsfluchtssehnsucht zu tun hat? Im Extremfall wird das zu einer beinah literarischen, gar kinematographischen Geschichte verdichtet, wie bei Bob, der Streuner. Oder Katzen, die ein quasi freies Leben mitten in den Zwängen einer hektischen Stadt zu führen scheinen, wie in Medi – Von Katzen und Menschen. Zu schweigen von den Filmen aus Rumänien, Bulgarien, Griechenland. Oder aus Russland: Space Dogs, der vom selben Filmemacher-Duo stammt.

Jetzt hat sich das Duo Elsa Kremser und Levin Peter von dieser scheinbaren Freiheit, von dieser Zivilisationsnegation, von der Romantik des Aussteigertums in wild überwucherten Industrieruinen erneut faszinieren lassen. Sie werden von ihren menschlichen Protagonisten als Gäste bezeichnet, machen sich aber ansonsten unsichtbar. Wer weiß, vielleicht richtet man für ‚Gäste‘ ein paar Dinge doch etwas her.

Die Protagonisten, Russen und Russinen, leben mit Streunern vor den Toren Moskaus, obdachlos würden wir sagen, provisorisch, teils in einem Auto oder nur unter Planen. Sie verdienen sich ein Geld mit Metall, was sie an der stillgelegten Bahntrasse aus der Erde buddeln.

Vom filmischen Standpunkt aus gesehen führen sie ein malerisches Leben. Aber auch eine Fahrt durch das nächtliche Moskau mit einem Köter, der zum Fenster rausschaut, passt in diesen Romantizismus. Schöne Bilder vom Lagerleben mit überall aufgehängten Kleidungsstücken, mit einem prasselnden Feuer, mit Menschen die gemütlich beisammen hocken und Kreuzworträtsel lösen oder sich über den Film Nemo unterhalten.

Und dann imer wieder symbolstarke, stillgelegte, überwucherte Bahngleise. Wege ins irgendwohin. Aus der Ferne Ambulanzsirenen.

Die Gespräche der Menschen drehen sich um die Hunde, um Dingo oder Mucho oder Junia oder wie auch immer. Nicht weniger romantisch wirken nächtliche Aufnahmen vom Lagerfeuer oder von fernen Hochkaminen im Abendlicht. Das ist der Sommer. In der Winterphase des Filmes bewohnt Oma mit ihren Hunden plötzlich eine Hütte; die Männer und die junge Frau sind nicht mehr mit dabei.

Streuner Streunende Hunde, Katzen faszinieren Filmemacher immer wieder aufs Neue. Ob das mit einer Zivilisationsfluchtssehnsucht zu tun hat? Im Extremfall wird das zu einer beinah literarischen, gar kinematographischen Geschichte verdichtet,...

Zwischenwelt

Nicht mehr Kind, noch nicht erwachsen, kein Bub mehr, noch kein Mann, mitten in der Verpuppung, orientierungslos, das Gefühl, es gibt’s anderes als die Schule, diese Zwangsinstitution, einfach nicht hingehen, sich treiben lassen, durch die Straßen gehen, seine Wasserflasche in die Luft werfen, Übersprungshandlung vielleicht, nach Hause gehen, dann wieder weg, sich von einem Kumpel überreden lassen, an den Fluss zu gehen.

So fängt Willy Hans seine Erzählung über Simon (Leo Konrad Kuhn) an. Es ist eine sensible, fragile Lebensphase. Das übernimmt der Film empathisch. Er spiegelt das durch eine Erzählweise, die sich gerne des Offs, des Dazwischen, des Daneben, des Unscharf, der Distanz, des Erahnten, des Vermuteten bedient, eine Erzählweise, die sich die ‚private Activity‘ zu nutze macht; selbst die Kamera übernimmt diesen Darstellungsmodus, lässt sich ablenken, begnügt sich mit Details, mit Angerissenem; wenn Marie (Alva Schäfer) mit den blau gefärbten Haaren und den Nasenringen das abgestandene Wasser in der Flasche von Simon durch frisches ersetzen will; so reicht die Info vollkommen, dass sie das im Sinn hat; die Kamera kann sich an der Natur ergötzen, am Garten, die Erzählung leidet dadurch nicht.

Der Film beschreibt die Rumhängesituation der Jugend ähnlich wie Cesare Pavese es zur Zeit des italienischen Neorealismo getan hat. Hier treffen sich Kids in idyllischer Natur. Sie vertreiben sich die Zeit. Ein Paar verschwindet im Gebüsch. Simon ertappt sie beim Küssen. Bei ihm wird es nicht so weit kommen. Seine Annäherung an Marie passiert wie magisch, unbewusst, so recht weiß er wohl noch nicht, was ihn zu ihr hinzieht und was er mit ihr soll.

Das ist angenehm gegen den Zeitgeist, der ach so offen über Sex, Knutschen spricht und gleich zur Sache kommt. Bei den beiden reicht es gerade für gemeinsame Fotos. Oder ein Knutschfleck am Hals eines Mädchens bannt kurz seinen Blick.

Die Erzählung wird gebrochen, einmal kommt eine Filmklappe vor und die beiden spielen auch eine Szene, einmal ist ein Fussel am unteren Bildrand über ganze Szenen sichtbar. Dann wieder verabsentiert sich die Kamera beim steigenden Flusspegel, beim Hochwasser. Die schwemmt Kindheitserinnerungen an einen Geburtstag am Wasser mit sonderbaren Sci-Fi-Kostümen der Kinder in Simon hoch. Oft ist Simon hinter Ästen, durchs Gebüsch zu sehen, das Gesicht halb verdeckt. Dazwischenwelt.

Zwischenwelt Nicht mehr Kind, noch nicht erwachsen, kein Bub mehr, noch kein Mann, mitten in der Verpuppung, orientierungslos, das Gefühl, es gibt’s anderes als die Schule, diese Zwangsinstitution, einfach nicht...

Im Franchise verstrickt

Bis sie, die taffe Zora Bennett (Scarlett Johansson), Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey) und andere auf der Dino-Insel sind, wo sie mit einer eigens entwickelten Vorrichtung Blut von lebenden Dinos zapfen wollen, weil es für ein Herzmedikament sinnvoll sein könnte, ist der Film von Gareth Edwards nach dem Drehbuch von David Koepp nach Comic-Charakteren von Michael Crichton ein ordentlich-B-Movie-hafter Horrorfilm.

Speziell die Seefahrt in der Südsee in den Gebieten um Surinam herum unterhält mit schwimmenden Urtieren, die die Seefahrer in Not bringen. Auf einem Motorschiff sind die New Yorker Blutsucher zugange. Ein Segelboot mit einer familiär wirkenden Besatzung schippert auch in Richtung der Dinoinsel. Die geraten in Seenot, nachdem ein Meerungeheuer das Schiff umgekippt hat. Das motorisierte Forschungsschiff kommt den Schiffbrüchigen zu Hilfe, nach Diskussionen an Bord. Retter und Gerettete bringen sich auf der Insel in Sicherheit, verfolgt von den Seeungeheuern. So weit, so herrlich, so amüsant auf der Ebene der Unterhaltung mittels Schreckens und Schocks.

Wie diese Figuren aber auf der Insel sind und sich an ihre Erkundungen machen, da hat meine Zuschaumotivation plötzlich arg gelitten. Es wirkt, als verstricke sich der Film im Franchise wie in Lianen im Dschungel. Irgendwie haben sie dann plötzlich Dutzende von Metern lange Seile dabei zum Abseilen, immer finden sie im richtigen Moment Leuchtpistolen, es gibt die bösen Fantasiemonster, die menschenfressend sind – da müssen sie vielleicht noch etwas beim Kino Kong lernen, es gibt grandiose Wasserfälle, alte Industrieanlagen, die urplötzlich wieder anspringen, es gibt nette vegetarische Dinos, die traumhafte Linien abgeben, wenn sie sich zärtlich nähern und ihre langen dünnen Schwänzchen Arabesken formen, die niedlichen Nachwuchsdinos fehlen nicht, es gibt das ewig schon im Dschungel modernde Notgummiboot, das sich im richtigrn Moment aufbläst, fundusbürtig.

Im Franchise verstrickt Bis sie, die taffe Zora Bennett (Scarlett Johansson), Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey) und andere auf der Dino-Insel sind, wo sie mit einer eigens entwickelten Vorrichtung Blut...

Lektion in Coming-of-Age

Am Schluss meinen die Mädels, sie hätten was gelernt.

Und so dürfte es auch sein in diesem flotten Aufklärungsfilm, der sich um das erste Mal, um Orgasmus und all die Dinge drumherum dreht.

Es ist der Stand in der Pubertät, wo Sex sowohl verbal als auch in Real stattfindet oder demnächst stattfinden wird und wie die Jungs und vor allem, wie der Titel andeutet, die Mädels drüber reden, wer mit wem, und all die Enttäuschungen.

Was die Zeitschrift Bravo für Generationen Heranwachsender geleistet hat, das dürfte dieser Film für die Jugend 2.0 oder die Jugend 2025 bieten: unbefangener Umgang mit dem Gefühlswirrwar der mit dem Flüggewerden einhergeht.

Inken (Kya-Celina Barucki), Vicky (Julia Novohradsky) und Lena (Nhung Hong) sind das zentrale Trio in diesem Film von Martina Plura nach dem Drehbuch von Katharina Kiesl. Denen gegenüber wird als die typische Bitch in solchen Filmen Cheyenne (Zoe Pastelle Holthuizen) eingeführt. Ihr scheint alles zu gelingen, sie sieht makellos aus, hat gute Noten und auch einen Freund. Der Schein trügt.

Lena ist unglücklich verliebt in Nic (Jamie Lee Wiliams), während Inken versucht, mit Tim (Jason Klare) den Orgasmus zu erleben. Aller Anfang ist schwer. Dann ist da der Vater von Inken (Henning Baum), der sich mit einer neuen, vollbusigen Liebschaft verausgabt. Umgebung, Herkunft, soziale Verhältnisse der Kids bleiben unwichtig. Es geht thematisch darum, was ein Orgasmus sei, ums Masturbieren, um das erste Mal, Juckreiz im Intimbereich mit Konsultation des Frauenarztes, Thema Jungfrau oder auch darum, den Orgasmus nur vorzutäuschen, eine bunte, für Pubertierende erregende Themenpalette, die von einem munteren, talentierten, spielfreudigen Nachwuchsensemble dargeboten wird, ohne in Romantizismus zu verfallen. Die unvermeidlichen Chats werden sparsam eingesetzt.

Lektion in Coming-of-Age Am Schluss meinen die Mädels, sie hätten was gelernt. Und so dürfte es auch sein in diesem flotten Aufklärungsfilm, der sich um das erste Mal, um Orgasmus...