Einblick in die islamische Männergesellschaft in Deutschland

Tradition und Moderne ist der ewige Kampf, besonders wenn diejenige einer Immigrantengemeinschaft auf die moderne deutsche trifft.

Can Tanyol, der mit Bahar Bektas auch das Drehbuch geschrieben hat, geht das Thema der Beschneidung keineswegs in pseudotoleranter Verständnismanier an. In seinem 20-minütigen Spielfilm soll die Beschneidung von Kenan (9) gefeiert werden.

Die Neugier des Zuschauers wird gesteigert, endlich so einen Akt zu sehen zu bekommen. Die feierliche Einkleidung des Buben, dem das alles nicht ganz geheuer ist. Auch zwischen Papa und Opa herrscht keine Harmonie. Opa will traditionell noch in die Luft schießen und der jetzt zum Mann erkorene 9-Jährige soll das ebenfalls machen. Dann allerdings geraten die Dinge außer Kontrolle. So leicht solls dann doch nicht werden mit der Beschneidung, diesem überkommenen, archaischen Ritual, auf deutschem Boden.

Einblick in die islamische Männergesellschaft in Deutschland Tradition und Moderne ist der ewige Kampf, besonders wenn diejenige einer Immigrantengemeinschaft auf die moderne deutsche trifft. Can Tanyol, der mit Bahar Bektas...

Um den heißen Brei

Der knapp 20-minütige Film von Paul Vincent de Lestrade – der eindeutig als fiktional rüberkommt mit einer Kamera, die immer alles schon weiß – kreist um einen heißen Gegenstand: Missbrauch von Jungs durch den Trainer, Missbrauch von Minderjährigen im Sportverein durch Erwachsene.

Max und Flo sind in der gleichen Schwimmmannschaft, Kids um die 17 vielleicht. Flo behauptet, vom Trainer missbraucht worden zu sein. Es gibt andere Stimmen, die Ähnliches erlebt haben wollen.

Der Missbrauch selbst ist nicht Thema des Filmes, sondern wie die Menschen in der Umgebung damit umgehen. Als ob es sich um eine infektiöse Krankheit handelt. Hinzu kommt die Angst vor Ansehensverlust bei Anzeige.

Flo möchte, dass Max mit ihm mit zur Polizei geht, um Anzeige zu erstatten. Das stürzt Max in einen Konflikt. Der wird noch verschärft dadurch, dass der nicht mehr zuhause lebende Vater sich einmischt und Max raushalten möchte. Ein dramatisches Ereignis verhändert die Haltungen.

Paul Vincent de Lestrade bereitet die Geschichte als spannende Story um einen weißen Elefanten, der unangesprochen im Raum steht.

Um den heißen Brei Der knapp 20-minütige Film von Paul Vincent de Lestrade – der eindeutig als fiktional rüberkommt mit einer Kamera, die immer alles schon weiß – kreist um...

Ein Abgesang auf das Ruhrgebietskulturgut „Trinkhalle“:

„In den vergangenen Jahren mussten über 2000 Trinkhallen auf Grund von Inflation und Konkurrenz schließen. Mit jeder Trinkhalle, die verschwindet, stirbt ein weiteres Stück Zuhause, Geborgenheit und Kultur im Ruhrgebiet.“, so der Abspanntext.

Der 23-minütige Film von Alexa Ramthun und Lars Köppl porträtiert die Trinkhallenbetreiberinnen Silvia und Birgit in der quasi objektiven Dokuart, in welcher der Dokumentarist unsichtbar bleibt, was in beengten Verhältnissen, wie solchen Getränkekioske sind, gar nicht immer leicht ist.

Man sieht die Betreiberinnen Zigaretten rauchen oder Mundschutz tragen, den Laden aufmachen, Kunden bedienen, Zeitschriften in die Regale einsortieren. Man sieht Männer, die mitarbeiten. Diese Trinkhallen verströmen von außen besehen eher Trostlosigkeit denn Hoffnung; aber für Stammkunden scheinen sie wichtiger familiärer Treffpunkt trotz – oder vielleicht gerade wegen – des Alkoholproblems.

Ein Abgesang auf das Ruhrgebietskulturgut „Trinkhalle“: „In den vergangenen Jahren mussten über 2000 Trinkhallen auf Grund von Inflation und Konkurrenz schließen. Mit jeder Trinkhalle, die verschwindet, stirbt ein weiteres Stück...

Künstlers Skizze

Maler fertigen oft Skizzen an, um Details oder Kompositionen für ihre späteren und Meisterwerke anzufertigen. Diese Funktion kann beim Kino gerne der Kurzfilm übernehmen.

Der 19-Minüter von Sophie Hochedlinger, die mit Levin Hofmann auch das Drehbuch geschrieben hat, beweist, dass die Regisseurin ein bestimmtes Bild der heutigen Jugend zeichnen kann; dass sie mit einer Gruppe von prima Darstellern und Darstellerinnen exzellent umgehen kann; dass sie auf der Leinwand fiktional eine glaubwürdige Stimmung erzeugen kann.

Das Ganze gepaart mit österreichischer Chuzpe und Nonchalence oder mit dem gewissen Schmäh im Hinterkopf dank dem Dialekt, entführt die Zuschauer in einen Nachtausflug einer bunten Gruppe junger Menschen, bunt von der Kleidung und der Diversität bis zum Transentum.

Diese Clique marschiert ein in eine eher abgestandene Billard- und Dartkneipe. Die Queues schießen Kugeln, Dartpfeile werden auf die Zielscheibe geschleudert, das Bier fließt und ebenso kleinere Animositäten; die von den Betroffenen als extrem empfunden werden.

Es gibt Momente der Weinerlichkeit, der Liebessehnsucht und ein wundervolle Katerstimmung am Ende der Nacht hoch über der Stadt auf dem Pickup, der anfangs noch imposant vorgeführt wurde wie in einer Autowerbung. Glanz und Elend einer solchen Nacht können nahe beieinander liegen.

Künstlers Skizze Maler fertigen oft Skizzen an, um Details oder Kompositionen für ihre späteren und Meisterwerke anzufertigen. Diese Funktion kann beim Kino gerne der Kurzfilm übernehmen. Der 19-Minüter von Sophie...

Drama aus Malaysia
Frau unter der Knute

Die Protagonistin (Kendra Sow) arbeitet in einem gaunerischen Call-Center. Sie wohnt noch bei ihrem Vater (Chen Puie Heng), einem besorgten Taxifahrer. Sie ist schwanger und will abtreiben. Sie will das diskret erledigen, auch will sie ihren Vater damit nicht behelligen.

Eine ältere Kollegin (Ruby Faye) kann der jungen Schwangeren eine Abtreibung in Kuala Lumpur gegen gutes Geld vermitteln; eine in Malaysia illegalge Angelegenheit. Auch ihr Boss (Billy Ng) setzt sie unter Druck, will ihr den nötigen Vorschuss nicht geben, im Gegenteil, er bricht ihr gleich mal das Handgelenk, weil sie nicht zu spuren scheint.

Ce Ding Tan erzählt in seinem 18-minütigen Kurzfilm das soziale Thema mit Anleihen beim asiatischen Gangsterkino flott, temporeich und anrührend zugleich.

Drama aus Malaysia Frau unter der Knute Die Protagonistin (Kendra Sow) arbeitet in einem gaunerischen Call-Center. Sie wohnt noch bei ihrem Vater (Chen Puie Heng), einem besorgten Taxifahrer. Sie ist...

Monolog einer Exilsängerin

Faravaz Farvardin ist aus dem Iran nach Berlin geflohen, weil sie zuhause öffentlich aufgetreten ist; was sie dort ins Gefängnis bringen kann.

Anna-Sophia Richard porträtiert diese bemerkenswerte Persönlichkeit und exzellente Sängerin in einem 20-minütigen, hochkünstlerischen Feature, stilvoll stylish. Sie lässt die Frau mit dem voluminösen Resonanzkörper öffentlich singen, beispielsweise vor einem Fischgeschäft. Oder sie lässt sie in Unterwäsche lange vorm Spiegel stehen und über sich und ihren Körper reflektieren.

Wo ist Faravaz Farvardin zuhause? Da, wo sie sicher ist. Wo ist sie sicher? Im Iran nicht, da drohen berüchtigte Gefängnisse. In Deutschland? Auch nicht. Am ehesten in ihrem Körper. Da, wo es keine Zensur gibt. Dafür baut die Filmemacherin eine Tanzeinlage mit einer Gruppe von Frauen in ihr faszinierend respektvolles Porträt ein.

Monolog einer Exilsängerin Faravaz Farvardin ist aus dem Iran nach Berlin geflohen, weil sie zuhause öffentlich aufgetreten ist; was sie dort ins Gefängnis bringen kann. Anna-Sophia Richard porträtiert diese bemerkenswerte...

3 Männer, ein Boot

3 junge Männer fahren im Boot aufs Meer. Sie lieben sich promisk. Das ist prinzipiell bekannt im Hafenstädtchen, gefällt aber nicht allen.

José Antonio Valera lässt in seinem 20-minütigen Film die Freunde über die Zukunft reden. Der eine will für ein Jahr weg. Was ist nächstes Jahr? Kann es ewig so weitergehen?

Aber der Regisseur hat Hinterlistigeres mit den Dreien im Sinne, einen kafkaesken Einfall, um schwarzhumorig das Homophobie-Thema ad absurdum zu führen.

3 Männer, ein Boot 3 junge Männer fahren im Boot aufs Meer. Sie lieben sich promisk. Das ist prinzipiell bekannt im Hafenstädtchen, gefällt aber nicht allen. José Antonio Valera lässt...

Die Unerbittlichkeit von Leben und Zeit

Großartig wie der Regisseur und Drehbuchautor Philippe Machado mit der Energie der Jugendlichen umgeht, mit ihren Träumen, ihren Wünschen, ihren Enttäuschungen. Wie genau er hinschaut, wie ein Bruch stattfindet, wenn die Zeit des Brotherhood, dieser unverbrüchlichen Coming-of-Age-Freundschaft junger Männer, allzu schnell in Brüche geht, weil Nassim (Yasin Houicha) seine Freundin gefunden hat. Weil er auszieht aus dem „Hood“ aus dem Quartier, aus der Nachbarschaft, weil die Lebenswege sich trennen, die man sich irgendwie gemeinsam erträumt hat.

Wie die Freundesclique beim Umzug mithilft, das hat etwas von einem Opferakt, von einem religiösen Akt, wie der dickste Freund Christophe (Noham Edje) seinen Kumpel fährt; wie er sich durch die Fahrt mit Spielchen gegen die Trennung stemmt, als ob irgendwas dagegen getan werden könnte. Der Verstand versteht ja, aber die Gefühle.

Der Film von Philippe Machado beschreibt diesen Umzug entlang dieser Bruchlinie, dieser schmerzhaften. Sehr genau beobachtet und beschrieben und mit einem exzellenten, ungewöhnlichen Cast umgesetzt. Es sind Veränderungen, die wie schicksalshaft, wie eine Naturgewalt über die Menschen kommen und sie aus ihren Beziehungen herausreißen, aus ihrem Milieu. Das Leben kennt keine Gnade und scheint unerbittlicher und stärker als jegliche Träumerei.

Die Unerbittlichkeit von Leben und Zeit Großartig wie der Regisseur und Drehbuchautor Philippe Machado mit der Energie der Jugendlichen umgeht, mit ihren Träumen, ihren Wünschen, ihren Enttäuschungen. Wie genau er...

Dick ist nicht abendfüllend

Dieser 20-minütige Film von Lennart Heidtmann, der mit Lukas Becker zusammen auch das Drehbuch geschrieben hat, sollte in einer eigenen Kategorie untergebracht werden: typische Hochschulfilme.

Selbstverständlich gehört es sich für Hof, dass es Filme der bayerischen, der münchner Filmhochschule zeigt, der HFF. Die Studenten, die Film lernen wollen, müssen das auch mit Müsterchen beweisen. Dazu haben sie Budgets, die nicht allzu groß sind. Dazu müssen sie eine Story erfinden, um die herum sie belegen können, wie sie mit dem Filmhandwerk umgehen, wie sie Bilder beleuchten, Ton angeln, eine Tonspur anlegen, Schauspieler inszenieren.

Die in Deutschland am schlechtesten entwickelte Kunst unter all den Film-Gewerken ist das Drehbuchschreiben trotz unzähliger Professuren und Drehbuchwerkstätten, bestenfalls zielt es auf das Fernsehen. Das ist auch hier wieder zu beobachten.

Faszination Übergewicht im Bereich Film. Jedes Theater, jedes Filmbiotop hat seinen typisch Dicken, jedes Bauerntheater – oder fast jedes. Hier lässt Daniel Zillmann sein Übergewicht und seinen dicken Bauch exploiten. Natürlich macht er es gut, dann kann, scheint es, nichts schief gehen; Dicke ruhen in sich selbst.

Der Film beboachtet ihn bei einem Werbedreh für Diät-Mittel. Im Hotel will er noch ein Blind-Date machen. Das geht gründlich schief. Irgendwie muss der Film auf eine Pointe hinaus. Die kommt wie mit einer Zangengeburt auf die Welt: der Dicke und sein in Relation spilleriger Kollege (Luis Lüps) treffen sich auf dem Dach, unterhalten sich über ihre Dates, sehen sich als Looser und schreien das ins nächtliche München-Dunkel hinaus. Wobei der Gag, wenn die Geschichte vorher stringent gewesen wäre, bestens funktionieren tät.

Dick ist nicht abendfüllend Dieser 20-minütige Film von Lennart Heidtmann, der mit Lukas Becker zusammen auch das Drehbuch geschrieben hat, sollte in einer eigenen Kategorie untergebracht werden: typische Hochschulfilme. Selbstverständlich...