Lesbischer Urknall

Für manche Frau muss sich der Strand von Eresos auf der griechischen Insel Lesbos in den Sommern ab den 60ern, 70ern wie ein lesbischer Urknall angefühlt haben.

Hier traf sich die internationale lesbische Diaspora, eine Frauengemeinschaft wie sie wohl zu der Zeit ihresgleichen gesucht hat. Ein Strand nur für Frauen, die schönsten dazu, ein Strand nur für die Liebe von Frau zu Frau, frei, abenteuerlich, unterm Himmel, am Meer, nackt wie Gott sie schuf.

Das Archivfootage von Filmemacherin Tzeli Hadjidimitriou ist aufregend, vermittelt diesen Eindruck einer lesebenhistorisch einmaligen Sitution.

Die Frauen, frei von Diskriminierung, Ausgrenzung, Versteckspiel in ihren Wohnorten überall in Europa oder Amerika. Wochen der freien Liebe, des offenen Händchenhaltens, des unbegrenzten Glücks, frei von Intrigen, Tage und Nächte der Lust und zwischendrin wieder ins Wasser.

Als Icherzählerin begleitet die Filmemacherin ihre Chronik dieses Strandes, dieser Community und wie sie sich im Laufe der Jahre gewandelt hat. Die große Zeit mit eigenen Hotels und Discos im Ort, die schon wieder vorbei ist. Die langsame Bewegung, dass Lesben verfallene Häuser aufkaufen und zu ihrem Erst- oder Zweitwohnsitz gemacht haben, die hält an.

Die wechselhafte Geschichte mit den Einheimischen, indirekt auch das Bedauern des Verlustes der Exklusivität der Sommergemeinschaft, bei der auch Kulturelles und Politisches verhandelt wurde.

Andererseits die Zufriedenheit darüber, dass man auf der Insel inzwischen eine Gemeinschaft sei, die sich gegenseitig helfe und unterstütze. Zwischendrin blendet die Filmemacherin Zitate der Inseldichterin Sappho ein, der literarischen Schutzpatronin der Lesben, wenn man so will. Ein den Augen schmeichelnder Film voll unerhaltsamer Anekdoten aus einem Biotop mit einer einmaligen Geschichte.

Lesbischer Urknall Für manche Frau muss sich der Strand von Eresos auf der griechischen Insel Lesbos in den Sommern ab den 60ern, 70ern wie ein lesbischer Urknall angefühlt haben. Hier...

Der helle Wahnsinn,

ein Feuerwerk an japanischer Animation, da kannste nur noch begeistert hingucken, was denen alles einfällt, welche Form- und Farbexplosionen.

Allerdings ist das so viel, dass es mir unmöglich ist, es in Gänze zu erfassen. Allein die englischen Untertitel zu lesen, ist ein Kraftakt. Da ärgere ich mich, dass ich kein Japanisch versteh.

Es sind Sternkriegsexplosionen und – situationen. Aber bei aller KI und aller modernen Technik, immer können die Menschen noch in beschränktem Rahmen eingreifen, haben Verantwortung, müssen Vertrauen haben.

Geerdet ist die Geschichte durch Amate Yuzuriha, eine High-School-Studentin. Aber ich will mir hier gar nicht erst anmaßen, zuverlässige inhaltliche Angaben zu machen. Ein Hinweis auf die Filmwebsite solle genügen.

Der Animationsfilm fällt durch außerordentlich vielfältige Gestaltung auf. Gerne laufen sich Animationsfilme auf einem bestimmten Schema von Zeichnungen fest. Hier sind nicht nur die verschiedenen Welten, die verschiedene Zeichenarten, es sind auch zusätzliche Effekte, bei denen sich die Zeichenkünstler in schieren Farbenorgien suhlen.

Und trotzdem bleiben die Bewegungen, die Kämpfe visuell nachvollziehbar, im Gegensatz zu manchen Hollywoodproduktionen, die immer meinen noch eins und noch eins draufsetzen zu müssen. Hier gibt es Innehalten, Diskutieren, Reflektieren, so dass man die Raumkämpfer, die Raumschiffe, die Sternenwelten auch als Zuschauer genießen kann.

Der helle Wahnsinn, ein Feuerwerk an japanischer Animation, da kannste nur noch begeistert hingucken, was denen alles einfällt, welche Form- und Farbexplosionen. Allerdings ist das so viel, dass es mir...

Rettung des Planeten als Sci-Fi-Fantasy

in der Art einer gänzlich unverbiesterten, bunt fröhlichen Wissenschaft.

Der Film fängt in einer apokalyptisch-dystopischen Zukunft um etwa 2050 an. Von der Artenvielfalt ist nicht viel übrig geblieben. Die Menschen sind zu halben Robotern mutiert. Aber drei davon, das fabelhafte Trio: Ben (Noah Saavedra), Cherry (Jessamine-Bliss Bell) und Fini (Paul G. Raymond), sind junge Menschen wie vielleicht die Jugend der 70er war: wach, sorglos.

Das Trio stößt auf eine Märchenerzählerin mit einem dicken Buch über das vergessene Königreich. Diese wird als Voice-Over durch den Film und durch die Erdgeschichte bis hin zum Anthropozän führen. Sie wird die drei jungen Menschen zu einem Schloss bringen, in dem es ein Archiv gibt mit Dingen, von denen sie nie gehört haben, denn sie leben in einer Zeit, in der eine Giraffe eine Überwachungssoftware ist. Dass es mal so ein Tier gegeben haben soll, ist neu für sie.

Der Film von Marten Persiel, der mit Aisha Prigann auch das Drehbuch geschrieben hat, verwendet den Trick mit dem Blick in die Zukunft dazu, um seinen Protagonisten die Chance einer Zeitreise zu geben und sie mit einer Mission zu betrauen; denn nur wer weiß, wie Entwicklungen fehl laufen, kann noch rechtzeitig Weichenstellungen vornehmen.

Der Film ist gespickt mit Archivmaterial aus dem unerschöpflichen Pool der Artenvielfalt, mit kurzen, nie verbissenen Statements von kompetenten Forschern und mit den herrlichen Spielszenen des anfangs ahnungslosen Trios, das unserer Heutezeit verkünden wird, dass es womöglich noch nicht zu spät sei, dass der Mensch noch eine Eingriffsmöglichkeit habe, um der Ausradierung von sich selbst durch Zerstörung der eigenen Lebensgrundlage – es ist die Vielfalt von Mensch, Pflanze und Tier auf dem Planeten – zuvorzukommen.

Rettung des Planeten als Sci-Fi-Fantasy in der Art einer gänzlich unverbiesterten, bunt fröhlichen Wissenschaft. Der Film fängt in einer apokalyptisch-dystopischen Zukunft um etwa 2050 an. Von der Artenvielfalt ist nicht...

Ich habe eine Schwäche für Frauen.

Europa als Spielplatz für Verführung und Liebe, das Bollywood-Kontrastprogramm zu Eleanor Coppolas Paris kann warten, einer Amerikanerin erotischer Ausflug mit einem Bekannten von Cannes nach Paris.

In diesem Film von Imtiaz Ali muss Bräutigam Rupen in Indien warten. Auf der vierwöchigen Europatour, die er mit seiner Braut Sejal (Anushka Sharma) gebucht hat, hatte er ihr in Amsterdam bei einem Dinner den Heiratsantrag gemacht.

Sejal ist eine indische Schönheit und stammt aus einem Diamantenhandelshaus. Der Ring war zu groß. Der sollte nach ihrer Rückkehr in Indien angepasst werden.

Aber bald schon hat sie den Ring verloren. So kann sie nicht zurückfliegen. Sie verlässt die Reisegesellschaft und den Bräutigam, will unbedingt den Ring wiederbeschaffen. Sie tritt aus dem Flughafengebäude. Da kommt Harinder ‚Harry‘ Singh Nehra (Shah Rukh Khan) zupaß.

Der war froh, seine Mespoke von Touristen losgeworden zu sein. Auf der Tonspur singt er des Fremdenführers Einsamkeit, dessen Heimatlosigkeit und Leere. Harry ist dabei, das Flughafengelände mit seinem Cabrio zu verlassen. Da gestikuliert sich Sejal auf ihn zu, er müsse ihr helfen, den Ring wiederzufinden.

Er hat die Nase gestrichen voll von den Touristinnen, will sich auf nichts einlassen. Sie aber terrrorisiert seinen Chef so lange telefonisch, bis er aus Angst um seinen Job drauf eingeht, einwilligt, sie wenigstens in das Lokal zu begleiten, wo sie den Ring verloren haben will.

Dort ist der Ring nicht. Harry will einen Kollegen an seiner Stelle hinschicken. Nützt nichts. Er greift zur letzten Notwehr, um die Dame abzuschütteln, er sagt ihr, er müsse ihr etwas ehrlich und offen gestehen, er sei ein schlechter Charakter, er habe eine Schwäche für Frauen, Frauen seien bei ihm nicht sicher.

Die von ihm als naiv eingeschätzte Frau reagiert unerwartet, überreicht ihm einen Haftungsausschluss, von ihr unterzeichnet, sie sei Anwältin, darin stehe, dass, egal was zwischen ihnen passiere, er auf gar keinen Fall belangt würde.

So weit die Exposition, auf die ein abenteuerliches Roadmovie zu Zweit durch sehenswerte europäische Metropolen (Amsterdam, Prag, Budapest, Lisabon, Frankfurt) folgt mit ständigen Auf und Abs dieser Nicht-Beziehung-Beziehung, mit ständiger Umpolung des Anziehungs- und Abstoßmagentismus.

Der Film ist ein Starvehikel für den indischen Megastar Shah Rukh Khan und seine ihm ebenbürtige Partnerin Anushka Sharma. Ein Film, der Lebensfreude und Optimismus verbreitet und souverän auf der Klaviatur der Unentschiedenheit und schwierigen Entscheidungsfindung bei der nie ruhenden Suche nach Liebe spielt.

Reisen, Kidnapping, Verfolgungsjagden, Disco, Hochzeit eines Kollegen und Songnummern, das schweißt ungeahnt zusammen – aber ob das die Dinge klärt? Denn Diebstahl passiert wie Liebe – und das Diebesgut? (Wie eine chinesische Vase, schön, rein, zerbrechlich).

Ich habe eine Schwäche für Frauen. Europa als Spielplatz für Verführung und Liebe, das Bollywood-Kontrastprogramm zu Eleanor Coppolas Paris kann warten, einer Amerikanerin erotischer Ausflug mit einem Bekannten von Cannes...