The Whistle Stop Cafe,

irgendwo bei einer Bahnstation im lauschigen Alabama ist die zentrale filmgeniale Location dieses wunderbaren Kinostückes von 1991, das zum 30-jährigen Kinostart-Jubiläum mit einem einmaligen Come-Back ins Kino verdient gefeiert wird, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Kino, richtig Kino, großes Kino, das kleine menschliche Regungen nicht übersieht, das mit ganz ungestresstem Erzählatem eine Geschichte erzählt, die eine andere, noch unerhörtere Geschichte enthält.

Die Rahmenhandlung des Filmes von Jon Avnet nach dem Drehbuch von Carol Sobieskis und Fannie Flagg nach ihrem Roman „Fried Green Tomatoes at the Whistle Stop Cafe“ dürfte in den 80ern des letzten Jahrhunderts spielen.

Garstig fängt die Rahmenhandlung an. Evelyn (Kathy Bates) und ihr Mann Ed (Gailard Sartain) besuchen eine Tante im Pflegeheim Rose Hill auf dem Lande. Von der Tante gibt es wenig zu sehen, nur Wutausbrüche sind zu hören und Gegenstände fliegen den Besuchern entgegen.

Im Foyer des Heimes wird Evelyn von einer Patientin angesprochen, der gerade die Gallenblase rausgenommen worden sei und für deren Verbleib sie sich lebhaft interessiere und die deshalb davon ausgeht, dass das auch Evelyn interessieren müsse. Sie stellt sich als Ninny (Jessica Tandy) vor und sie wird die geheimnisvolle, auktoriale Erzählerin, die das Kernstück des Filmes begleitet, welches in Alabama in dem erwähnten Café spielt in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen.

Die Rahmenhandlung ist eine Geschichte für sich. Evelyn ist unzufrieden in ihrer Ehe, sie möchte wieder Sex mit ihrem Mann; sie fühlt sich ‚zu jung, um alt zu sein und zu alt, um noch jung zu sein‘. Ein Motiv, was jetzt wieder in Wunderschön von Karolin Herfurth zu sehen ist, sogar die einzureißende Wand kommt vor.

Evelyn besucht Frauenemanzipationskurse, kommt damit aber nicht zurecht, die eigene Möse lieben zu lernen. Diese Rahmengeschichte ist von leisem Charme.

Dazwischen versenkt sich der Film in die Geschichte der beiden Freundinnen Idgie (Mary Stuart Masterson) und Ruth (Mary-Louise Parker). Idgie ist ein widerborstiges Kind. Sie muss den Tod ihres Bruders mit ansehen. Wenn sie in dem gepflegten Haus, in dem Schwarze als Personal arbeiten, sich fein machen soll, kommt sie die Treppe runter, hält ihr weißes Röckchen so hoch, dass ihre verschrammten Knie alle Schönheit zunichte machen: eine interessante, charaktervolle Person, die die Geschichte stemmen wird und vorantreibt zusammen mit Ruth, die anfangs Idgie im Auftrag der Familie zivilisieren soll. Das nimmt jedoch andere Wendungen.

Die Freundschaft ist für Idgie beendet, wie Ruth einen weißen Rassisten aus Georgia heiratet. Nach Jahren aber sucht Idgie die alte Freundin doch auf, die Gewalt in der dortigen Ehe ist unübersehbar. Idgie nimmt Ruth mit. Sie gründen das Whistle Stop Café, um welches herum sich all die sympathischen, liebenswerten Figuren reihen und in welche Idylle der Ku-Klux-Klan als auch der enttäuschte Ehemann von Ruth eindringen, mit Gewalt.

Ein Rätsel bleibt fast bis zum Schluss der Tod des Ex-Mannes von Ruth anlässlich eines Versuches, seinen Sohn zu entführen. Ein Kriminalfall also auch, der die Gerichte beschäftigten wird, auch hier mit unerwarteten und nicht unbedingt absehbaren Wendungen. Denn in den 30ern ist der Rassismus noch tief verwurzelt und völlig klar, dass bei unklaren Toden nur ein Schwarzer der Täter sein kann.

Ein Kriminaler aus Georgia steckt seine Nase immer wieder in den Fall; er hat eine Frisur wie Hitler und einen Augenausdruck wie der gestörte Putin.

Die musikalische Untermalung ist wolkenleicht, gerne in Gospel-Jazz-Nähe; nie aufdringlich, schön hintergründig.

Ein starkes Symbol für die Undurchsichtigkeit der Geschichte ist der angeschwollene Fluss, aus dem gleich zu Beginn des Filmes das Auto des offenbar zu Tode gekommenen Ex-Manns von Ruth gezogen wird. Ach ja, und im Café gibt es die beliebten gegrillten, grünen Tomaten oder auch Hamburger mit ganz besonderen Saucen serviert.

The Whistle Stop Cafe, irgendwo bei einer Bahnstation im lauschigen Alabama ist die zentrale filmgeniale Location dieses wunderbaren Kinostückes von 1991, das zum 30-jährigen Kinostart-Jubiläum mit einem einmaligen Come-Back ins...

Eine der ganz großen Qualitäten dieses Filmes von Hubertus Siegert ist ein gewisses dokumentarisches Urvertrauen, das er zu seinen Protagonisten hat. Das ist kein Zufall. Das hat er sich 12 Jahre vor dem Dreh zu diesem Film geschaffen.

Im Film „Klassenleben“ von 2005 hat Siegert, was damals noch ungewöhnlich war, ein halbes Jahr lang in Berlin eine Klasse begleitet, in der praktische Inklusion gelebt wurde, Schüler mit unterschiedlichen Lerngeschwindigkeiten, auch solche mit Behinderungen, lernten gemeinsam. Die Dreharbeiten dürften den Klassenverband zusätzlich verbunden haben.

12 Jahre später ist Siegert in einem Zeitungsartikel auf einen der Protagonisten von damals, Dennis, gestoßen. Dieser hatte, jetzt 24, einen Musicaldarsteller-Nachwuchspreis gewonnen. Das brachte Siegert auf die Idee, nachzuschauen, was aus seinen Darstellern von damals geworden ist.

Nach dem Muster eines Reigens lässt er die Schüler sich je zu zweit wiederbegegnen, ein Reigen, der am Schluss zu einem berührenden Gesamttableau zusammenfindet.

Luca ist Hobby-Fotografin, die Umweltwissenschaften studiert. Sie kocht gemeinsam mit Dennis. Dieser lädt Christian in seine Künstlergarderobe ein. Dieser erzählt von seinem Coming-Out, an dem er rumlaboriert. Christian trifft Marvin, der von der Feuerwehr geträumt und in einer Krise zu Gott gefunden hat, der mit Menschen mit Behinderungen arbeitet. Marvin begegnet Johanna, die als Altenpflegerin arbeitet und dadurch Selbstbewusstsein gewonnen hat (wenn sie denkt, wie lange, es gebraucht hat und durch welch ein Wunder – knisterndes Goldpapier – sie sehen gelernt hat). Johanna trifft auf Natalie, die in einer Schulmensa in der Küche arbeitet (drei Rädchen Salami aufs Pizzabrot sollen genügen, so der Chef). Und dann trifft Luca auf Natalie.

Immer schauen sich die sich Begegnenden Szenen aus dem Film von vor zwölf Jahren an. Die Arbeit des Lebens an den Menschen wird sichtbar. Eine wichtige Erkenntnis ist, dass für die Nicht-Behinderten durch den selbstverständlichen Umgang mit den Andersbegabten Toleranz etwas Normales geworden ist; gewisse Witze, die in Monokulturnormalo-Gruppen aufkommen – gerade über Minderheiten – sind für sie undenkbar.

Das ist das Paradoxe an so einem Film: gerade die Menschen, die sich mit Andersbegabten beschäftigen, lernen Toleranz; das was die Masse lernen müsste. Insofern bleibt so ein Film eine Randerscheinung. Und das einzig Richtige, was die Verleiher entschieden haben: daraus ein Event zu machen: der Film läuft nur am 15. Mai im Kino, da findet ein bundesweiter Kino-Aktionsabend statt. Details dazu finden sich unter hier.

Für das Event seien schon Tausende von Karten vorbestellt; also nichts wie einen Platz reservieren! Der Film ist nicht nur sehenswert, er ist auch von generellem Interesse zum Beispiel im Hinblick auf Teambuilding.

Eine der ganz großen Qualitäten dieses Filmes von Hubertus Siegert ist ein gewisses dokumentarisches Urvertrauen, das er zu seinen Protagonisten hat. Das ist kein Zufall. Das hat er sich 12...