Ein deutscher Film, der Aufsehen erregt hat, weil er in Cannes im Wettbewerb gelaufen und prämiert worden ist; vielleicht auch, weil er mit der gebündelten Energie von einem Haufen Talenten aufwartet, was allerdings das, was er wirklich erzählen will, hinter einem Concours der Brillanz der Gewerke, verschwinden lässt.
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Hommage, Collage, Annäherung
an einen sensiblen Künstler, an den Filmemacher Amos Guttman,
einen israelischen Ausnahmefilmkünstler.
Salzgeber bringt im Zusammenhang mit der Restaurierung von Guttmans viertem und letztem Film Amazing Grace diese DVD heraus. Es ist eine doppelte Hommage. Die Hommage von Shauly Melamed von heute, die wiederum ein Interview mit dem Filmemacher von 1992 durch seine langjährige Assistentin benutzen darf. Dort ist Amos Guttman bereits gezeichnet von AIDS. Es war, nachdem er Amazing Grace fertiggestellt hatte.
Für ein neues Projekt „Notre Dames des Fleurs“ nach Genet, hatte er bereits ein Buch geschrieben. Er habe sich am europäischen Kino orientiert, aber er meine, eher amerikanisches Kino zu machen.
Mit seinem dritten Langfilm, einem Kriegsfilm, was in Israel nicht nur naheliegend, sondern auch ausdrücklich erwünscht ist, erlebte er einen Misserfolg. Als Erfolgsverwöhnter fällt es ihm schwer, damit umzugehen. Er ist einer der Filmemacher, die genau ihre Filme machen müsssen ohne Konzessionen an Zeitgeist, an die politische Weltlage. Das macht seine Filme denn auch so faszinierend, wie alles stimmt, wie alles einen Atem ausströmt, auch seine Ehrfurcht der Sache gegenüber, seine Achtsamkeit im Umgang mit dem Metier, mit den Schauspielern, mit den Bühnenbildern, ja mit allem, was zu einem Film gehört.
Es ist diese Mischung aus Kunst, Künstlertum und auf der anderen Seite die Beobachtung des Lebens um ihn herum, des sich Inspirierenlassen durch die Menschen seiner Umgebung; daher auch die Arbeit sowohl mit Laien als auch mit Profis.
Die Collage besteht aus einer verführerischen Mixtur aus Filmausschnitten, Interviews, auch ad hoc neu gemacht wie mit der Schwester oder dem Lebenspartner, oder solchen von früher, Nachrichtenausschnitte, Drehmitschnitte; sind alle harmonisch, so wie er es wohl hätte haben wollen, ineinandergefügt.
Dass er schwul war, war nicht sein zentrales Thema, nicht im aktivistischen Sinne, es war seine Lebensrealität, die so Eingang in die Filme findet. Und er versteht es, diese einerseits verführerisch schön, aber andererseits eben auch melancholisch mit ihren traurigen und menschenverachtenden Seiten zu schildern, diese unendliche, schier unstillbare Sehnsucht nach Schönheit und dann wieder der kaltblütige Umgang mit Freundschaften. Diese Bio-Kränzchen ist eine wunderbare Ergänzung und Vertiefung zu Amazing Grace.
1992, am Höhepunkt der AIDS-Epidemie, dreht Amos Guttman, selbst infiziert, diesen mit sehnsüchtig-lyrischem Auge betrachteten Film, der jetzt sehenswert restauriert wurde und so als DVD und VoD zugänglich ist.
Eine schöne Kinoblüte aus Israel. Warmherzig, romantisch sind die Farben gehalten, die Innenräume. Die Dialoge teilweise so spröde wie die von Fassbinder aber noch stäker von erotischer Sehnsucht durchdrungen.
Der Film ist das Porträt des jungen Mannes Jonathan (Gal Hoyberger). Der ist extra wegen Micky (Aki Avni) vom Land nach Tel Aviv gezogen ist. Da war Micky längst mit anderen Männern zugange. Jonathan arbeitet in einer Kita. In seiner Wohnung hat er Hanf angepflanzt.
Der Film schildert dieses Milieu, es gibt auch eine Rumhäng-Mitbewohnerin, boehmienhaft. Über Jonathan wohnt eine Schneiderin mit ihrer Mutter zusammen. Dieser gibt sie Illustrierte mit Berichten über Romy Schneider zu lesen. Dort gehen auch andere Frauen, Kundinnen, ein und aus.
Der Ton unter diesen Frauen ist eher hart. Sohn Thomas (Sharon Alexander) von der Schneiderin ist aus New York zu Besuch. Der wollte Musik studieren; hat abgebrochen, eine Weile lang ein Geschäft oder eine Kneipe geführt. Auch das ist vorbei.
Thomas hustet oft, tastet die Lymphknoten am Hals ab. Er wirft Medikamente ein. Jonathan sucht den Kontakt zu ihm. Dieser zeigt sich nicht uninteressiert, möchte aber im Gegenzug an Stoff kommen, nicht nur Hasch. Die Annäherung geht unkompliziert.
Der Film schaut sich diese jungen Männer genauer an, ihren Umgang. Er befragt sie auf ihre unstillbaren Sehnsüchte, Enttäuschungen, ihre Liebesvorstellungen, die vielleicht nebulös, wenig konkret sind und die, kaum mit der Realität konfrontiert, sich als illusorisch erweisen. Auf der anderen Seite die Einsamkeit.
Die Bilder des Filmes sind von verhalten erotisch bis in manchen Momenten schier barock lustvoll. Es schwingt die Versuchung und die Sehnsucht nach Liebe ständig mit. Der Titel des Filmes entspricht jenem eines Albums von Aretha Franklin, einem Konzertmitschnitt, den es erst nach ihrem Tod auch als Film gegeben hat: Aretha Franklin – Amazing Grace.
Unterschätze nie einen alten, weißen Mann,
denn im Alter kann er klarer sehen und dadurch wichtiger, nützlicher, gefährlicher werden, das ist die Einstellung von Theo (Ron Perlman), einem Gringo, der in einem Hafenstädtchen seine alten Tage verbringt.
Gabriel Beristain schildert großartig nach dem Drehbuch von Carlos Augusto Casas und Juma Fodde das langweilige Leben diese gut dotierten ehemaligen Militärs. Er streicht sich im Kalender die Tage durch, und wieder ein Tag und wieder einer. Er freut sich einzig auf den Donnerstag, den verbringt er mit Olga (Natti Natasha). Er bezahlt sie gut dafür, dass er ihr Frühstück macht und dass sie vielleicht ein Kleid seiner verstorbenen Frau trägt. Diese Tage erinnern ihn an eine sinnvolle und bestimmt schöne Zeit.
Nach dem letzten Date wird Olga ermordet aufgefunden. Sie hatte einer Kollegin noch ein Foto mit der Autonummer von den drei Typen geschickt, die sie gebucht hatten. Da kommt Theo schnell dahinter.
Dieser Tod setzt in dem alten Mann Kräfte und Instinkte frei, die man nicht mehr für möglich gehalten hätte. Er fühlt sich plötzlich gut auf seinem Racheweg. Hinter den Mördern ist auch die Polizei her. Die Mörder selber wiederum sind in Drogenkartelle verwickelt.
Der Film fährt das Instrumentarium des Drogen-Killer-Thrillers gekonnt auf. Getragen wird er souverän von der Schauspielerpersönlichkeit von Ron Perlman als Theo.