Krautrock,

was ist denn das, fragt sich der Musikbanause, einer wie stefe, hat das was mit dem Ballermann zu tun, mit Sauerkraut? 

Gut, mit dem Sauerkraut insofern, als die Engländer oder die Amis die Deutschen gerne als „Krauts“ bezeichnen. Aber die Musikbezeichnung „Krautrock“ hat dort einen ganz anderen Klang. 

Und das ist die Überraschung dieses Musik-Kompendium-Filmes von Adele Schmidt und José Zegarra Holder, dass Krautrock nichts, aber auch rein gar nichts mit dem Ballermann zu tun hat; vielmehr, dass einer der Paten für diese Musikrichtung kein Geringerer als Karl-Heinz-Stockhausen (Gruppe CAN) war oder auch John Cage; überhaupt, dass diese Musikrichtung sozusagen der musikalische Ausdruck für die 68er-Generation, den unbändigen Drang nach Offenheit, Freiheit, Kreativität war – und immer noch ist. 

Man musst nicht unbedingt Musiker sein, um sich auszudrücken. Floh de Cologne sind Schauspieler, die die Rollen von Musikern übernommen haben. Es gibt auch eine Beeinflussung durch Beuys. Manche haben Architektur studiert, haben ein klassisches Musikstudium hinter sich. Aber sie haben sich von alle dem wieder gelöst. Das hat zur Folge, dass Gruppen oft nicht lange hielten, dass es immer wieder zu Wechseln kam, was sich beispielsweise in einer Nuance des Namens ausdrücken konnte von FAUST zu faUSt. Denn das Bedürfnis, bloß noch „die eigene Musik zu covern“, wie an einer Stelle gesagt wird, war nicht gerade stark. 

Es gab Mäzene, die eine Gruppe lange haben experimentieren lassen, speziell die aufkommende Elektronik eröffnete jede Menge neuer Möglichkeiten. Aber auch die Beobachtung des Lebens; da gab es Musiker, die drei Monate auf dem Bau gearbeitet haben, um andere Stimmen, andere Töne, andere Lebenseinstellungen kennenzulernen. Oder für ein Konzert wurde spontan ein Bauarbeiter mit einem Presslufthammer und einem zu bearbeitenden Stein engagiert. Schade, dass er das Zeichen zum Aufhören nicht mitbekommen hat. 

Der Film der beiden Dokumentaristen ist wie ein Brevier, wie eine Art filmisches Lexikon bestehend aus Archivausschnitten, Interviews von heute – manche arbeiten schon 46 oder 47 Jahre zusammen und von Konzertmitschnitten; aber es gibt auch Anekdoten und viel Input über die Haltung, wie sie Musik machten und machen und wie sie immer neugierig bleiben, wie sie gerade das lieben, dass vor dem Konzert nie klar ist, was daraus wird, also das Experiment hat einen hohen Stellenwert. 

Einer treibt es besonders weit, ein Weltreisender, der überall mit lokalen Musikern zu spontanen Konzerten zusammenfindet (Domo Suzukis Netzwerk). Musik ist somit Freiheit und gewiss beglückend, das scheint viel wichtiger als das Label, der Erfolg. 

Es gibt Schnittmengen zu anderen Musikfilmen, zur wichtigen Hintergrundfigur Conny Plank (gerade hier wird deutlich, wie diese Musik nichts mehr ablehnt als Vorgefertigtes oder Festgefahrenes) und auch Kraftwerk ; diese erhalten von einem früheren Kollegen den freundlichen Tipp, doch ganz auf menschliche Darsteller zu verzichten und nur noch mit Robotern zu arbeiten. 

Das ist vielleicht der dünne Grat, auf dem Krautrock (der international fast mehr Anerkennung hat als national) wandelt: in jeder Sekunde frisch – NEU! – zu sein und doch ein Konzert zustande zu bringen; ohne verknöcherte Routine. 

Beheimatet ist die Krautrock genannte Muikrichtung im Kölschen Raum und auch in Hamburg mit seiner hochaktiven Musikszene (Beatleszeit).

Einige der Protagonistengruppen: CAN (Namensgebung als Beispiel für die Spontaneität: ein amerikanischer Musiker wurde gefragt, ob er mitmachen wolle, seine Antwort „I can“ führt zum Namen), FLOH DE COLOGNE, KRAFTWERK, KRAUTWERK, NEU!, LA DÜSSELDORF, FAUST, faUSt und WUME. 

Schließlich der positiv aufgeladene Begriff des Dilettanten: sich die Freude und den Spaß an der Musik nicht nehmen lassen, ihn über Jahrzehnte zu bewahren. Das überträgt sich auf die Zuhörer – und im Film auf die Zuschauer.

Krautrock, was ist denn das, fragt sich der Musikbanause, einer wie stefe, hat das was mit dem Ballermann zu tun, mit Sauerkraut?  Gut, mit dem Sauerkraut insofern, als die Engländer...

Vandam in Prag.

Vandam (Hynek Cermák) hat ein klares Weltbild: Frieden ist nur der Zustand zwischen zwei Kriegen. Seine einfach eingerichtete Wohnung in einer Satelliten-Plattenbauvorstadt von Prag ist mit Karten und Grafiken zu historischen Schlachten geschmückt. Nach Drogen, Gewalttätigkeiten und Knast hat er mit 50 sein Leben geregelt bekommen, wie er findet. Seinen erwachsenen Sohn darf er nicht sehen. 

Vandam arbeitet auf dem Bau. Seinen Kumpel Psycho (Jan Cina), ein wunderbarer Gegentyp zum glatzköpfigen Vandam, unsicher und irritierbar, braucht er, weil dieser einen Führerschein hat, um ihn im alten Skoda, prima „tschechische Wertarbeit“, zu fahren. 

Vandam hält wenig vom Politiker-“Gelabere“, wie gut und schön doch alles sei; er hat die Welt anders kennengelernt. Mit seinem geradeaus Motto „Wahrheit und Liebe“ konnte er sich nicht aus dem Plattenbauleben hinauskatapultieren wie sein größerer Bruder. Vandam ist da geblieben, wo er mit seinem alkoholkranken Vater aufgewachsen ist. 

Gerade weil sein Weltbild so klar ist, lässt er sich leicht in Auseinandersetzungen hineinziehen. Selbst sieht er sich als tolerant und friedlich. Kein Mensch stört ihn, egal woher er kommt, wie er aussieht und spricht. Nur, wenn so einer Stress macht, dann wird er auf seine gut trainierte Muskelkraft zurückgreifen, 200 Liegestütze am Stück, Vorbild ist ein Hollywood-Held ähnlichen Namens. 

Die Story in dieser großartigen Verfilmung des Romans von Jaroslav Rudis durch Stepan Altrichter ist einfach, gerade einfach genug, um Vandam in neue und extreme Stresssituationen zu bringen. 

Die Stammkneipenwirtin Lucy (Katarina Janecková) ist hochverschuldet. Ein Immobilienhai will Geld und Kneipe eintreiben. Das verursacht Stress für Vandam und treibt die Geschichte auf dem Felde der Gentrifizierung voran als starkes Soziodram mit einem wunderbaren Cast, einer prima deutschen Nachsynchronisation und ein paar ungewöhnlich leisen Ansichten von Prag. 

Vandam in Prag. Vandam (Hynek Cermák) hat ein klares Weltbild: Frieden ist nur der Zustand zwischen zwei Kriegen. Seine einfach eingerichtete Wohnung in einer Satelliten-Plattenbauvorstadt von Prag ist mit Karten...

Nicht ohne Romantik

und Abenteuer, seien Flucht und über 25-jähriges Untertauchen gewesen, erzählt Thomas Walter in Venezuela dem Filmemacher Sobo Swobodnik (Lebe schon lange hier, Therapie für Gangster – Suchtkranek Straftäter und die Forensik, 6 Jahre 7 Monate und 16 Tage – Die Morde der NSU, Der Konzertdealer).Nach Sichtung des Filmes wirkt die BKA-Website voll verschnarcht. 

Ein Film über einen vom Bundeskriminalamat immer noch als Mitglied einer linksterroristischen Vereinigung gesuchten Mann ist selbstverständlich immer auch ein Statement zu diesem offenbar nicht ad acta gelegten Verfahren. Es geht, so ist es diesem Film zu entnehmen, um eine beabsichtigte Sachbeschädigung (Sprengstoffanschlag gegen ein im Umbau befindliches Abschiebegefängnis) von 1995. Die Begründung für die geplante Tat (zur Ausführung ist sie nicht gekommen) der drei „Terroristen“, es waren noch Bernd Heizbreder und Peter Krauth mit von der Partie, war „friedensstiftend“, wie Walter dem Dokumentaristen sagt. Diese Begründung war politisch und das muss der Grund dafür gewesen sein, dass die drei als extrem gefährliche Täter – immer noch – gesucht werden. 

Die Drei tauchen unter. Da fängt durchaus Romantik und ein bewegtes Leben an, wie Walter es schildert. Sie waren Typen, die für Linke in Ordnung waren und durch ein Netzwerk von ähnlich Gesinnten durch die halbe Welt beschützt und weitergebracht wurden. Da spricht Walter heute noch voll Bewunderung darüber. 

Der Grund, sich nicht zu stellen, war der, dass sie eine (vermutlich: exemplarisch) drakonische Strafe zu erwarten gehabt hätten. Stattdessen sind sie abgetaucht. Sie landen alle Drei in Venezuela unter dem Chavez-Regime, das in den frühen 2000ern durch die Umverteilung nach unten ein passables politisches Modell für ein sozialistische Land abgab, was dann aber von der Partei unterminiert worden sei. 

2017 machen sich die Drei, die immer in Verbindung geblieben sind und auch nicht weit voneinander entfernt in Venezuela leben, öffentlich, tauchen wieder auf. 

Walter betreibt etwas Landwirtschaft, lebt mit einer deutschen Lebensgefährtin in wild wucherndem Dschungel, hat Hühner, Anpflanzungen, stellt auch Schockolade her und pflegt mit seiner Gitarre einen linkspolitischen Country-Stil, bei dem ein Text, dass er wieder nach Hause möchte, seinen Platz hat. 

Im Film entwickelt Walter Songs mit dem Musiker Pablo Charlemoine aus Berlin. Der besucht ihn und sie nehmen zusammen Musik auf. Um das Studio mit Strom zu versorgen, bringen sie den eigenen Generator mit, den sie am Abend wieder einen steilen Fußweg zu Walters Behausung hinauftragen. 

Der Film, der mit minimalsten Mitteln gedreht wurde, gibt Impressionen vom leidenden Land Venezuela ab. Immer wieder fällt der Strom aus. 

Walter ist ein unverbesserlicher Romantiker, nach wie vor ein linker Idealist und hat, das macht der Film deutlich, dank der unwirksamen Verfolgung durch die deutsche Kriminalpolizei, ein sehr viel spannenderes Leben gehabt, als dasjenige in einem deutschen Knast. Den Deutschen Steuerzahlern sind durch die fortwährende Fahndung enorme Kosten entstanden. Walther amüsiert sich, wenn er eine Sendung Aktenzeichen XY vorgespielt bekommt, wie ungenau die Personenbeschreibung sei und wie wenig offenbar die verfolgenden Behörden über die Ausgeschriebenen sich zusammenreimen können. 

Walter vermutet auch, dass einige aus diesen Behörden den mutmaßlichen Aufenthalt der Gesuchten in Lateinamerika zum Anlass genommen haben, um ein paar hübsche Badetage am Meer in Lateinamerika zu verbringen. 

Walter verfolgt mittels Zeitungs- und Zeitschriftenlektüre aufmerksam das Geschehen in Deutschland.

Nicht ohne Romantik und Abenteuer, seien Flucht und über 25-jähriges Untertauchen gewesen, erzählt Thomas Walter in Venezuela dem Filmemacher Sobo Swobodnik (Lebe schon lange hier, Therapie für Gangster – Suchtkranek...