Sollte jemand von der Produktion das hier lesen: Um des 3D-Schockeffekts willen in Richtung der Kamera geschleuderte Gegenstände, vor der Kamera plötzlich auftauchende Gesichter und ähnliches ist seit Der weiße Hai 3-D aber sowas von out. Bitte erspart uns das!

Hier noch die Pressemeldung von Constantin Film:

Constantin Film bringt 2011 neuen 3D-WICKIE in die Kinos!

Christian Becker und Rat Pack Filmproduktion produzieren zusammen mit Constantin Film den ersten deutschsprachigen Real-3D-Film unter der Regie von Christian Ditter

München, 13. Januar 2010 – Die erste deutschsprachige Real-3D-Produktion wird WICKIE AUF GROSSER FAHRT (AT)! Gedreht wird die Rat Pack Filmproduktion in Co-Produktion mit der Constantin Film bereits in diesem Sommer.

Beim neuen WICKIE wird auf ein altbewährtes Team gesetzt: Wie bei WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER produziert Christian Becker (“Die Welle”, “Wickie und die starken Männer”, “Bang Boom Bang”) erneut die Abenteuer des kleinen Wikingerjungen – und auch sein Produktions- und Kreativteam wird das gleiche sein wie beim großen Publikumserfolg aus 2009. Zusätzlich bringt “Vorstadtkrokodile”-Produzentin Lena Olbrich neuen Schwung ins Team.

Mit Christian Ditter konnte ein Top-Regisseur gewonnen werden, der bereits mit Filmen wie “Französisch für Anfänger”, “Vorstadtkrokodile” und “Vorstadtkrokodile 2″ (Kinostart: 21.01.2010) sein enormes Gespür für Kinder- und Abenteuerfilme unter Beweis stellen konnte. Nach diesen drei Filmen ist WICKIE AUF GROSSER FAHRT (AT) schon die vierte Zusammenarbeit zwischen dem Regisseur Christian Ditter, dem Rat Pack Produktionsteam und der Constantin Film.

Die Dreharbeiten von WICKIE AUF GROSSER FAHRT (AT) sind für den Sommer/ Herbst 2010 angesetzt. Gedreht wird an den bereits bekannten Sets in Bayern sowie in England, Dänemark und auf Malta.

Den ersten Wickie-Film, WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER von Michael Bully Herbig, sahen in Deutschland fast fünf Millionen Kinozuschauer. Damit ist der Film der erfolgreichste deutsche Kinofilm 2009!

Am 11.11.2011 soll der neue Film WICKIE AUF GROSSER FAHRT (AT) dann im Verleih der Constantin über die große, weite Leinwand segeln!

Allerdings muss ich anmerken, dass der schrecklich unsinnige, unlogische Ring um die Explosion des Todessterns in Star Wars in der 1997er-Version verschlimmbessert wurde und nicht in der 1977er-Version zu sehen ist.

Mit Vorsicht zu genießen ist jedoch die Ankündigung, daß es sich um eine digital aufgepeppte Version handelt. Paramount Home Entertainment schreibt dazu auf der Webseite:

Rechtzeitig zur Veröffentlichung von Raumschiff Enterprise als komplett überarbeitete “Remastered-Version” – mit neuen digitalen Effekten, überarbeitetem Sound und hochauflösendem HD Bildmaterial – zeigt Paramount Home Entertainment die einzige Doppelfolge der Serie in ausgewählten Kinos.

Die Frage ist natürlich, ob der Fan überhaupt neue Effekte und neuen Sound will. Denn den Charme der Serie machen natürlich die Originaleffekte und der Originalsound aus. Hoffen wir, daß Paramount sich nicht in die Nesseln setzt wie ein gewisser George Lucas, der seinen Klassiker in den Augen der meisten Fans völlig verhunzt hat, indem er ihn 1997 verschlimmbessert hat, von der “Han shot first“-Debatte ganz zu schweigen.

Ganz kurz: Der Film ist ein klassischer Mainstream-Anime, der den Eindruck erweckt, man hat ihn nur deshalb animiert, weil er unmöglich real zu drehen gewesen wäre. Die Handlung (fanatischer Forscher mit Gott-Komplex gegen aufrichtige Mitglieder einer Spezialeinheit, die auch noch Liebeswirren über die Kontinente hinweg ausgesetzt sind, in einer Materialschlacht oberster Kajüte mit nichts weniger auf dem Spiel als der Rettung unserer Welt) reißt einen nicht weiter vom Hocker, denn so liefen die tagträumerischen Weltrettungsepen der 80er auch ab.

Die Animation ist dahingegen faszinierend, denn sie unterscheidet sich gewaltig von der Perfektion, die wir durch Pixar-Werke mittlerweile gewohnt sind:

Die Leute, die die 3D-Landschaften erschaffen haben, müssen während der Gestaltung sicherlich einige Mäuse (und Sehnenscheiden) aufgearbeitet haben, so beeindruckend ist das, was man sehen kann (ich gehe hier nicht auf Details ein, da man sofort zu spoilern gezwungen ist).

Des weiteren heißt es im Programmheft, daß die Personen 2D-animiert seien, was nicht stimmt. Die Figuren sind genauso dreidimensional wie die restliche Landschaft. Doch der Stil der Animation unterscheidet sich zwischen Personen und Umgebung sehr stark, ebenso unterscheidet sich der Gesamteindruck des Films nochmal gewaltig von Pixar & Co.

Ich bin nicht sicher, ob dies gewollt ist oder nicht besser gekonnt wurde. Ist es gewollt, so zeigt der Film einen sehr individuellen Stil in puncto Gestaltung von Menschen und Landschaften. Wenn nicht, so finde ich es verzeihlich, daß die Haare der Figuren nicht so fallen wie das Fell von Remy aus Ratatouille und daß die Haaransätze zu wandern scheinen, daß die Ohrmuscheln aller Personen irgendwie eine dritte Vertiefung haben, die da nicht hinzugehören scheint, und daß die unteren Augenlider der Hauptperson Vexille scheinbar von einer unsichtbaren Kraft in Richtung der beiden Schultern gezogen werden und die Augen somit immer auf subtile Weise stets weiter offen stehen, als sie es bei anderen Menschen täten. Solche Augen kenne ich eigentlich nur von sehr alten Hunden. Auch wird kein großer Wert auf die Animation von Feuer gelegt, man hat den Eindruck, daß die Standardflammen #3 mit Funkenflug #7 kombiniert wurden und nichtmal eine ordentliche Thermik für letzteren programmiert wurde.

Doch egal, denn das Ergebnis ist ein optisch beeindruckendes Erlebnis. Vexille wirkt wie gedreht mit einer Art vollflächig leicht mit Vaseline beschmierte Linse, die einen Blick auf glatte, konturlose Oberflächen bei harscher Beleuchtung zuläßt, was ein wenig unwirklich anmutet wie die Perspektive, die man vielleicht in einem Traum annimmt. Das Spiel von Licht und Schatten ist unauffällig, aber konsequent und auf den Bildern hier gut zu erkennen.

Die Handlung, wie gesagt, ist ziemlich austauschbar, die Aussage hatten wir schon im Blade Runner oder bei Aliens, doch es geht ja um den Genuß im Kino: Und den hatten wir.

Schade nur, daß es immer einen Idioten im Kino zu geben scheint, der, völlig aufgedreht vor asiaphiler Vorfreude auf das Programm der kommenden Tage, beim einzigen Kuß im Film ein lautstarkes Knutsch-Zuzelgeräusch von sich geben muß und so jedem anderen auf den Keks geht. Auch sonst war das Publikum eher aufgedreht, bisweilen gab es einzelne Zwischerufe und seichte Scherze. Ich nehme mich da nicht aus, einer meiner Lieblingssprüche, den ich meinen Sitznachbarn zu einer geeigneten Stelle gern zuraune, ist ein leicht bitter-ironisches “Ich sehe wieder einmal kein Problem, das sich nicht durch eine Atombombe lösen ließe.” Dieser Spruch paßt auf praktisch jeden Konflikt von kleinlichen Zankereien bei Desperate Housewives über eine vertrackte Geiselnahme bis hin zur globalen Zombieinvasion, stets natürlich anders zu interpretieren.

Die allgemeine Heiterkeit hatte schon vor der Vorführung zu Applaus geführt, als nämlich die Veranstalter Armin Schmidt und Manuel Ewald das Festival, das sie vor drei Jahren mit einer gehörigen Portion Mut aus der Taufe hoben, mit einer kleinen Rede eröffneten. Die Nervosität war ihnen ins Gesicht geschrieben, zugleich ließ sich aber eine gewaltige Erleichterung erkennen, daß die ganze Planung nun einmal mehr in einem Ende der Vorbereitungen und einem weiteren vollends organisierten Festival mündeten. Später, auf der Party im 2rooms, war alle Spannung von den beiden abgefallen und zusammen mit den Besuchern der Party feierten sie den Auftakt der dritten Ausgabe ihres Festivals. Wer außer Rainer Stefan kann denn sonst schon ein Filmfestival sein Eigen nennen? Ich habe mich nach ein paar gemütlichen Beck’s (mit Wodka-Bull kann man mich jagen!) allerdings schon kurz nach Mitternacht vom Acker gemacht, da ich aufgrund des Lokführerstreiks (den ich übrigens aus vollstem Herzen befürworte, denn 30% mehr von fast nix ist immer noch ein Hungerlohn) nur noch mit U-Bahn und Taxi heimkommenen sollte.

Ich denke, es wird ein gutes Festival werden, genug Fans haben sich ja schon heute versammelt, und die ganzen üblichen Verdächtigen der Asia-Szene (die ich so kenne zumindest) habe ich heute auch schon gesichtet. Was mir am nächsten Jahr sicherlich deutlich besser gefallen wird als an diesem und den vergangenen: Es wird endlich ein Rauchverbot geben, nach Parties wie der gerade eben stinkt mir die Passivraucherei schon gewaltig.

Beim Pflichtblog BoingBoing hab ich gestern diese Meldung gefunden: Der erste Film in Spielfilmlänge (feature film), der komplett von mit einer Spiel-Engine gerendert wurde, ist BloodSpell. Er kann bequem und legal online angeguckt werden, oder auch für die offline-Degustation heruntergeladen werden. (In beiden Fällen kann es sein, daß die Server derzeit unter einer gewissen Auslastung stehen.) Auch ist es möglich, sich per Mail informieren zu lassen, wenn das DVD-Image zum Download bereitsteht.

Ich bin so frei und gebe noch schnell die erfrischend entspannte Warnung zu Beginn des Films wieder:

Photography of this film is NOT prohibited.
We do NOT ask the audience to be vigilant.
If your pal has a cameraphone, please do NOT inform us,
because we don’t give a stuff.

If you share, redistribute, show, copy or
perform this film, we will NOT:
*Sue your grandmother.
*Install a rootkit on your PC.
*Try to make computers illegal to close the “analog hole”.

Sharing is not stealing.

Piracy is a crime.
So please don’t steal any boats.

Mehr Informationen zur Rechteverwaltung bei Creative Commons oder Wikipedia.

Während ich dies hier schreibe, gucke ich gerade die ersten Minungen des Streifens. Bis jetzt gibt es nur ein Mittelalter-Fantasy-Gemetzel, unterlegt mit harter Popmusik. Um Magie aufzurufen, schneiden sich die Figuren ständig die Handgelenke auf: Dies könnte bei echten Fans zu nachhaltigen Durchblutungsstörungen führen. Ich kann mir gut vorstellen, daß es in naher Zukunft noch möglich sein dürfte, diesen Machinima qualitativ und insbesondere dramaturgisch zu toppen, doch durchlebe ich so manche Erinnerung an meine wilden D&D-Zeiten… Aber ein echtes Urteil darf ich mir natürlich erst erlauben, wenn ich den ganzen Film gesehen habe. Erste dramturgische Versuche glaube ich übrigens ab 11:18 beim Einmarsch der Mönche zu erkennen…

Siehe auch meinen Post zu MMOvie und zum Machinima Festival Europe. Zu Deutsch: Nicht die Bewegung zu einem neuen Filmkult verschlafen!

Nachtrag: Ich habe nun den ganzen Film gesehen, er wurde mit der Engine von Neverwinter Nights (jüngere Version) gerendert. Die Handlung folgt dem Abenteuer eines Mönchs, der im Verlauf der Handlung seine Bestimmung erkennt, konsequent handelt, und dadurch sein Ziel erreicht. Der Film ist dramaturgisch nur rudimentär gestaltet, zumal er die ganze Zeit der Hauptperson folgt. Lediglich Gegenschüsse oder Szenendetails aus einem anderen Blickwinkel verlassen die Hauptperson. Weitere Handlungsstränge sind nicht zu erkennen. Die Sprecher leisten ganze Arbeit (sind jedoch wohl Laien), und die Produktion muß ziemlich Spaß gemacht haben. Der Film ist nur für Fans und am Thema Machinima Interessierten zu empfehlen. Dennoch, ein guter Auftakt, sehen wir was noch kommen wird.

(Dieser Post wurde schon am Abend des 22.10. zu Ende geschrieben, ich habe die automatische Veröffentlichung jedoch auf 23.10. vormittags festgelegt, da ich noch den Loriot-Kommentar veröffentlicht habe.)

Nachtrag: Dieser Post wurde gefunden, konnte nicht gelesen werden, und so hab ich ihn kurz erläutert.

Die Seite scheint ausschließlich auf schwedisch gehalten, doch ich blogge dies in relativer Eile, denn gleich gehe ich zu einer Einladung. Hier der Trailer zum Legofilmfest, und hier bzw. unten ein gutes Beispiel für einen Legofilm. Wer sehen will, was das Stop-Motion-Verfahren für eine Arbeit ist (wie eigentlich alles beim Filemachen), findet hier noch ein extra Video, das kurz erklärt, wie der Bowling Ball überhaupt hüpfen kann.

Click here to view the embedded video.

Ich persönlich denke, daß Machinima derzeit zu wenig Bedeutung beigemessen wird, denn was ist denn reales Schauspiel schon anderes als die lange und aufwendig zur Perfektion getriebene Kunst, Menschen zu dirigieren, damit nachher auf dem Film (oder der Bühne, doch hier wird’s interaktiv) das gewünschte Ergebnis herauskommt. Was der Planet an Menschen und Landschaften hervorgebracht hat, ist der Baukasten, aus dem Filme gemacht werden. Bei Machinima ist das nicht anders, nur daß man sich die Figuren bauen kann. Die Ausgangspositionen sind also gleich, wenn man mal von den unterschiedlich weit entwickelten Medien absieht. Doch mit Machinima-Baukästen kann nun auch Filme machen, wer keine echten Menschen vor die Kamera bitten möchte. Ich bin gespannt, wie dieses Genre sich in den nächsten Dekaden machen wird. Noch sehen wir ja nur das Äquivalent zu den ersten Gehversuchen des Kinos.

Hier der Trailer zum Festival:

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Hier die Uni:

Größere Kartenansicht

PS: Dienste wie 4Stats sind wirklich praktisch, wenn man einen Überblick über seine Blogbesucher haben möchte. Während sich der Blog-Anfänger noch freut, daß ausgerechnet die Begriffe, die man selber so verwendet, auch die Besucher anziehen (typischer Anfängerfehler), erkennt der Fortgeschrittene die Strömungen der Interessen der Leserschaft. Ausschläge von Besucherzahlen nach oben und das plötzliche, gehäufte Auftauchen exotischer Suchbegriffe in der Statistik zeigen jedoch, daß man mit einem Post offenbar einen Nerv getroffen hat.

Im Screenshot anbei ist leicht zu erkennen, daß der beliebteste Suchbegriff, der zu diesem Blog führt, derzeit mmovie ist (die exakten Zahlen lasse ich hier weg), daß Schnick und Schnack noch immer massives Interesse erwecken (unglaublich), daß viele Leute den Trailer zum He-Man-Kinofilm suchen, oder Infos über Shut up and Sing und das Gabriel Kino. Die Anwesenheit von Indiana Jones bei den Suchbegriffen brauche ich ja nicht zu erklären…

Die Einführung des iMac DV mit IEEE1394-Schnittstelle, von Apple schlicht wie sexy FireWire genannt, brachte ab Oktober 1999 zusammen mit iMovie jedermann den digitalen Videoschnitt mit ersten kleinen Effekten in die Wohnzimmer. Was bis September an Studioeinrichtung noch zehntausende gekostet hatte, war nun für einen Bruchteil des Preises zu haben. Auch wenn sich mit der 10GB-Festplatte noch keine großen Sprünge machen ließen, war eine Zeitenwende eingeläutet.

Heute bin ich bei diesem Spiegel-Artikel über ein selbstgemachtes Video gestolpert, das meines Erachtens am besten zeigt, wie stark sich die Welt in diesen acht Jahren verändert hat. Nicht nur die Technik ist besser geworden, auch das Bewußtsein der Menschen hat sich verändert. Nur die wenigsten hätten in den 90ern ihre selbstgedrehten Filme öffentlich gemacht, wer heute bei den üblichen Videoportalen nachschaut, findet Millionen und Abermillionen von teilweise wirklich katastrophal schlechten Filmchen. Doch manche Perlen sind dabei, und diese UFO-Sichtung, angeblich über Haiti, symbolisiert für mich, daß die Flußrichtung großartiger Arbeiten nicht mehr nur allein von großen Studios hinaus in die Welt geht, sondern nun allüberall zu spüren ist. Allein das *gasp* am Anfang wirkt gekünstelt, beim Rest muß man schon sehr genau hinsehen. Hätte der Autor, barzolff814, statt Ufos Autos animiert, hätte wohl kaum jemand einen Fake vermutet. Großartig!

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Nun, die Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung sind heute, fast auf den Tag 20 Jahre, nachdem ich meinen ersten Computer bekommen habe, derart gewaltig und vielfältig, daß es nahezu unmöglich ist, diese einem Laien überhaupt noch zu erklären. In Publikationen findet man zum Beispiel oft bemühte Infoboxen, in denen z.B. Drahtgittermodelle von Wirbelstürmen über eine ansonsten friedliche Landschaft gelegt wurden, darunter einen uninformativen Zweizeiler, der im Endeffekt nur aussagt, daß irgendwie digital manipuliert wurde.

Kein Wunder, denn für die Wunder aus Hollywoods Rechnern ist meist kein Platz in den Kinomagazinen und Filmsendungen. Specials und Strecken gibt es praktisch nur bei Hämmern wie dem Herrn der Ringe oder Spider-Man, aber heute wird der Fan eh meist auf die DVD-Extras oder das Internet verwiesen. Und der Filmjournalist selbst muß sich ganz schön ranhalten, um bildungstechnisch mit den Entwicklungen halbwegs Schritt zu halten. Daß ILM seine Modelltrickabteilung (also das eherne Fundament der Firma) nach 31 Jahren eingestellt hat, wurde zum Beispiel auch kaum berichtet – heute wird dort ausschließlich digital getrickst.

Wer nun eine Möglichkeit sucht, dem uninformierten Kinolaien schnell und einfach klarzumachen, daß er das, was er auf den Leinwänden und Mattscheiben der Welt sieht, nicht für bare Münze nehmen darf, dem sei die folgende Eigenwerbung der Kreativagentur R!ot als Schnellkurs und Augenöffner dringend empfohlen. In nur zwei Minuten und zwei Sekunden werden hier die jedermanns letzte Zweifel an den Fähigkeiten der Bildmanipulation ausgeräumt:

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(via Werbeblogger)

Nachtrag vom 11. September 2007: Auch dieses Video hier zeigt deutlich, was ein wenig Schminke und Photoshop vermögen:

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